Kill Bill Vol. 1, de Quentin Tarantino

Escrito por Vicente Díaz Miércoles 10 de Marzo de 2010 13:27

Clásicos del cine

Muchos años tuvieron que pasar para que Tarantino presentara en los cines algo así como el sueño erótico del aficionado al cine de explotación, que es como decir el sueño erótico del mismo Tarantino.

Katanas indestructibles, centenarios maestros de kung fu, estructura de spaghetti western, rubias de largas piernas, gore caricaturesco, anime brutal…

 Vamos, que sólo faltaba algún monstruo gigante y una escena pornográfica para completar un inabarcable catálogo de referencias de “cine malo” imprescindible para la educación artística y sentimental de este degenerado genio.

Así pues, podría pensarse que Kill Bill (2003) no es más (ni menos) que una orgiástica catarsis con la que Tarantino proclama al mundo sus amores cinéfagos con una actitud casi pedagógica, ofreciendo un Dónde está Wally referencial al freak de pro y una filmografía básica de títulos más o menos desconocidos al espectador menos puesto en este tipo de cine, todo sin dejar de ofrecer diversión, violencia y chulería gozosa.

Si Kill Bill fuera solo eso, ya sería una película estupenda, pero hay más. La historia venganza de esta ex asesina de elite (Uma Thurman) contra los que la exterminaron la nueva vida que estaba a punto de comenzar deja vislumbrar otro tipo de catarsis, escondida bajo la anteriormente comentada, todo un poema al dolor por las cosas perdidas, una epopeya nihilista (como son todas las historias de venganza) en la que la protagonista trata de enterrar bajo un cataclismo de justicia homicida los errores incurables del pasado, tanto los ajenos como los propios.

La película evoluciona a la vez que la protagonista, despojándose de la seguridad que da el alarde marcial y la facilidad para la masacre espectacular para entrar en el más complicado terreno de la lucha psicológica, bastante más difícil y que, en definitiva, se trata de luchar contra uno mismo, y La Novia, Black Mamba o Beatrix Kiddo, como la quieran llamar, no es un contendiente fácil de vencer.

Detrás del homérico despliegue de plagios, homenajes, referencias, coreografías asiáticas, personajes carismáticos, temas musicales estrambóticos y espectacularidad carnicera se encuentra la película más personal, romántica y melancólica de Tarantino.

Toda una experiencia audiovisual que chorrea cine puro en cada una de sus escenas.

Además sale Chiaki Kuriyama con uniforme escolar nipón. Hay que ser muy metrosexual para no postrarse de rodillas ante esta película.

Sinopsis

Bill (David Carradine) es un personaje siniestro que ha creado un grupo de élite llamado Co-mando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS). Todos los Vipers llevan el nombre de una serpiente venenosa y la más letal es Mamba Negra (Uma Thurman), que además es la antigua amante de Bill.

Al principio del “Vol. 1”, un Ranger de Texas (Michael Parks) observa el escenario de un crimen espeluznante: todos los invitados de una boda son masacrados durante un ensayo en la capilla de una pequeña localidad.

La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra, más conocida como La Novia. Bill y los Vipers dan a La Novia por muerta pero, para su desgracia, sólo se encuentra en coma.

Cuatro años después, La Novia despierta de repente del coma y se da cuenta de lo que le han hecho. Se sube a su llamativo "Pussy Wagon" y se lanza a una misión con una única y feroz meta: la venganza. Pocos días después, La Novia se traslada a Pasadena, California, para enfrentarse en una lucha a vida o muerte con su siguiente objetivo, la Viper Vernita Green (Vivica A. Fox).

Pero su principal objetivo entre los participantes en la masacre de la boda es la Viper O-Ren Ishii (Lucy Liu). Cuando tenía siete años, O-Ren, escondida bajo una cama, fue testigo de cómo asesinaban a sus padres. A los 11 se cobró su sangrienta venganza y desde entonces es la primera gran jefa mujer del submundo yakuza de Japón.

En Okinawa, La Novia compra una espada fabulosa al último de los magníficos herreros samurái del mundo, el legendario ninjitsu maestro Hattori Honzo (Sonny Chiba). En Tokio, O-Ren Ishii está protegida por sus letales secuaces y dirige un enorme nightclub / restaurante, el House of Blue Leaves.

Para asaltar este bastión, La Novia libra una encarnizada batalla de artes marciales contra los soldados enmascarados de O-Ren, su escuadrón personal: los 88 maníacos. Asimismo, se verá las caras con dos de los mejores esbirros de O-Ren: su ayudante personal, Sofie Fatale (Julie Dreyfuss) y su guardaespaldas personal Go Go Yubari (Chiaki Kuriyama). El asalto termina con un clásico y trágico duelo entre ambas formidables guerreras, O-Ren Ishii y La Novia

Cómo se hizo

Naturalmente, Kill Bill es al mismo tiempo un homenaje y una nueva versión de las películas de género que ha visto y adora Quentin Tarantino: los spaghetti westerns, las películas chinas de artes marciales y las películas japonesas de Samuráis y anime. En pocas palabras, Tarantino describe la película como una "mezcla" del cine gore del que se ha empapado en los últimos 35 años. La película se divide en capítulos, cada uno de ellos con el estilo y el ritmo de un género cinematográfico específico, que se entrelazan con referencias a la cultura pop y a otros géneros.

Cuando se mezcla una secuencia de una película yakuza con imaginería anime japonesa y banda sonora de un western italiano, el resultado es la apabullante energía temática y emocional que dota de su inmensa fuerza a todos estos géneros. Tarantino no sólo evoca la llamativa y cautivadora puesta en escena del cine de género, sino también su espíritu rebelde.

Por extraño que parezca, algunos de los orígenes de “Kill Bill” son geográficos. Tarantino pasó su juventud en South Bay, una región situada al sur de Los Ángeles, en el Condado Orange, en el que se encuentra la Playa de Manhattan.

Su película anterior, Jackie Brown (1997), está ambientada en las proximidades de South Bay y es un escaparate de los múltiples encantos de la zona.

En la zona de South Bay todavía existían "salas de cine de género" en las que se pasaban películas blaxplotation y de kung fu mucho tiempo después de que el mercado se hubiera agotado al norte de la ciudad.

"Yo era sólo un niño cuando se produjo el boom del kung fu en los años setenta", recuerda Tarantino de cómo se formó en la Gran Escuela del Cine de Artes Marciales. “Durante dos años no se veía otra cosa que esas películas de kung fu. A pesar de que el kung fu había pasado de moda en todo el mundo, se mantuvo vivo hasta finales de los 70-principios de los 80 en zonas como South Bay, en salas de cine de género y en cines de barrio. En mi opinión, es uno de los mejores géneros cinematográficos que jamás ha existido".

Tarantino vio en televisión “The Green Hornet” (El avispón verde), en la que aparecía un joven Bruce Lee como héroe enmascarado, y después siguió las hazañas de Caine, el maestro de kung fu euroasiático interpretado por David Carradine, en la serie de la cadena ABC-TV “Kung Fu”. Unos años después, siguió interesándose por el género de acción asiático y sintonizó una cadena UHF local en japonés en la que pudo admirar las proezas de Hattori Hanzo, el detective-ninja Sonny Chiba, en la serie importada “Shadow Warriors”.

Cuando el cine de acción de Hong Kong volvió a copar el mercado a mediados de los 80, Tarantino, que entonces trabajaba en un videoclub de la Manhatan Beach, se convirtió en uno de sus primeros y más ardientes seguidores.
Varios "Tarantinófilos" reconocidos han estudiado la influencia de estas películas de puñetazos en la obra del guionista/director desde sus comienzos:

Las violentas películas “Streetfighter” de Sonny Chiba influyeron en el guión de “True Romance” (Amor a quemarropa) y Tarantino hizo un guiño a la película de acción de Hong Kong “City of Fire" en su fulgurante debut como director con “Reservoir Dogs” (1992). “Para mí, Sonny Chiba era una de las grandes estrellas del cine de acción de los años 70, junto con Charles Bronson y Clint Eastwood”, afirma Tarantino.

"Soy un gran fan de las películas de artes marciales de los años 70 de los Hermanos Shaw de Hong Kong", añade. "Mi vida tiene dos caras, una sería los Hermanos Shaw y la otra los westerns italianos. En realidad, ambos se han influido mutuamente. Los Hermanos Shaw toman prestadas en sus películas muchas cosas de los westerns italianos. En la década de los 70, las películas de ambos géneros utilizaban tramas, imágenes y tomas similares. Hay un vínculo bastante profundo entre ambos".

La influencia del cine asiático en “Kill Bill” va mucho más allá de su trama y su estilo visual: Tarantino también creó papeles en la película para tres de los actores legendarios del género de las artes marciales. Para Sonny Chiba, el famoso experto en espadas del cine japonés, Tarantino ha vuelto a dar vida al Ninja Hattori Hanzo de la serie “Shadow Warriors”.

Tarantino eligió al artista/actor de artes marciales chino Gordon Liu Chia-hui para interpretar tanto a Johnny Mo, el personaje enmascarado y vestido de negro de “Reservoir Dogs”, líder de de los 88 Locos, el equipo de guardaspaldes de Tokio, y a Pei Mei, el famoso personaje del “monje de cejas blancas” de varias películas vintage de los Hermanos Shaw (que aparece en “Kill Bill – Vol. 2”).

En este caso, Tarantino lo eligió para un papel al que el actor chino no nos tiene acostumbrados: En las películas de los Hermanos Shaw, Liu siempre interpretó a héroes valientes (o a veces cómicos), mientras que Pei Mei (que normalmente ha encarnado el actor Lo Lieh) es uno de los grandes villanos del estudio, que traiciona a su hermanos de artes marciales y los entrega a los tiranos Manchu en películas como “Executioners From Shaolin” (1977) de Lui Jia-liang.

Liu se quedó muy impresionado cuando supo que David Carradine había sido elegido para protagonizar la película. Cuando rodaban en China, se llevó al actor aparte para decirle lo mucho que admiraba su serie. "Esa serie contribuyó enormemente a que los occidentales entendieran lo que significa el kung fu", nos explica Liu.

Es necesario señalar que Tarantino no se ha limitado a copiar géneros en “Kill Bill”. Los ha transformado; los ha filtrado con la sensibilidad de un fan estadounidense con una imaginación que funciona como un crisol (o, en sus propias palabras, como un exprimidor) en el que se aprecian los estrechos vínculos que unen géneros que, aparentemente, no están relacionados.

El director nos lo explica: "He dicho muchas veces que mis películas están ambientadas en dos mundos muy distintos. Uno de ellos es el 'Universo de Quentin' de “Pulp Fiction” y “Jackie Brown”. Se trata de un mundo exagerado pero más o menos realista. El otro es el Mundo del Cine. Cuando los personajes del Universo de Quentin van al cine, lo que ven tiene lugar en el Mundo del Cine. Sirven de ventana a ese mundo.

“Kill Bill” es la primera película que he hecho que tiene lugar en el Mundo del Cine. Es mi visión de lo que sucedería si ese mundo existiera realmente y pudiera introducir un equipo en él para hacer una película de Quentin Tarantino.

“Esta película no está ambientada en el universo en el que vivimos. En este mundo, las mujeres no son el sexo débil. Tienen exactamente los mismos instintos depredadores que los hombres, el mismo impulso de asesinar o ser asesinado".

Según Uma Thurman, el reto de vivir dentro del universo de una película alternativa de clase B de Tarantino "es recorrer un increíble camino para descubrir que los seres humanos que lo habitan son irreales, unos locos, unos desequilibrados, épicos"

Aunque inicialmente iba a ser una sola película, al final se presenta en dos entregas, “Kill Bill-Vol. 1” y “Kill Bill-Vol. 2”. "Si mientras lo escribía hubiera sabido que Harvey Weinstein [copresidente de Miramax] quería estrenarla en dos partes, se lo habría sugerido. Pero la verdad es que nunca pensé que querría hacerlo así. Después, cuando él mismo dijo que no quería cortar ni una sola cosa y que estaba pensando presentarla en dos entregas, le dije: '¡Qué idea tan interesante! Una hora después, ya sabía exactamente cómo hacerlo".
Cuando llegó la hora de tomar una decisión definitiva en verano de 2003,

Tarantino le mostró a Weinstein lo que poco después se llamaría “Kill Bill-Vol. 1”. Y lo presentó de la siguiente forma: "Esta es la primera película o bien la primera mitad de la película". La respuesta de Weinstein fue muy clara: "¡Es un final magnífico! ¡Ya lo he decidido! ¡Serán dos películas!"

En la industria de la distribución de películas de Estados Unidos hay precedentes de películas que desde un principio estaban destinadas a presentarse en varias entregas. Y en Europa y Asia ha sido una práctica muy utilizada durante décadas. De hecho, una de las influencias clave de “Kill Bill”, “Battles Without Honor and Humanity” de Kinji Fukasaku, era un drama de gángsters sobre el declive de un clan yakuza que se presentó en varias entregas entre 1973 y 1976.

De hecho, cada uno de los volúmenes de “Kill Bill” tiene sus propios matices y estilo y recurre a unas estrategias narrativas bastante diferentes. Por una parte, por lo que a influencias asiáticas se refiere, el Vol.1 está dominado por Japón, tal y como lo personifica Sonny Chiba el “Streetfighter”, que interpreta al fabricante de espadas samurái Hattori Hanzo y que además ha colaborado como coreógrafo de las peleas con kenjutsu de la película.

El “Vol. 2”, por otra, está dominado por China, tal y como la personifica el legendario actor de artes marciales Gordon Liu Chia-hui, el Master Killer, que interpreta el monje "de cejas blancas" Pei Mei, el implacable instructor de la técnica de los Cinco Animales de Saholín de kung fu de La Novia. (Liu también interpreta un pequeño papel en el “Vol. 1” como Johnny Mo, el ayudante principal de la jefa yakuza O-Ren Ishii).

Las múltiples referencias al Spaghetti Western que aparecen en el “Vol. 1”, especialmente en los inquietantes acordes de algunas de las elecciones musicales de Tarantino, darán un magnífico resultado en el “Vol. 2”, cuando La Novia se encuentra con Michael Madsen (alias Serpiente de Cascabel) en El Paso, Texas, y sigue a Bill hasta México.

Además, hay que tener en cuenta un factor extraño: que el personaje protagonista, Bill, interpretado por David Carradine, apenas aparezca en el “Vol. 1”. Sin embargo, su presencia planea amenazadora durante toda la película y su inimitable y susurrante voz se escucha en varias ocasiones. Tarantino nos lo explica así: "Está presente a lo largo del Vol. 2, que trata sobre el enfrentamiento entre ambos personajes".

“También hubo un motivo práctico para presentar ‘Kill Bill’ en dosis más pequeñas: a fin de cuentas, la secuencia de la pelea final del ‘Vol 1’, ‘El Arreglo de Cuentas en el nightclub House of Blue Leaves’, es una batalla de espadas Samurái de 20 minutos de duración entre La Novia y los esbirros yakuza convertidos en asesinos de la jefa O-Ren Ishii (Liu). Tardamos ocho semanas en rodarla en el estudio de sonido del Beijing Film Studio, sólo dos semanas menos de lo que tardamos en rodar Pulp Fiction". Y añade: "Al final del ‘Vol. 1’, te quedas sin fuerzas. Es el momento de tomarse un respiro".

En un plano más filosófico, Tarantino apunta: "Se supone que esta es mi versión de una película gore y la idea de una película gore de tres horas de duración es una contradicción en sí misma. Me parecía demasiado pretencioso. Sin embargo, una película gore de 90 minutos me parece más apropiado".

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