urante sus años de estudiante en la École des Beaux-Arts de París, que compaginó con la asistencia a clases de Historia del Arte y filosofía en la Sorbona, Jean Bazaine conoció a numerosas personalidades de la cultura francesa del momento como Georges Braque, Fernand Léger o Pierre Bonnard.

Sus primeras pinturas se situaron dentro de la figuración, para evolucionar hacia la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Sus comienzos en este nuevo lenguaje estuvieron ligados a un constructivismo heredero del cubismo y, poco a poco, durante la década de 1950, las líneas se desdibujaron y se volvieron más dinámicas.

Sin embargo, sus pinturas, que pasaron a estar dominadas por el color y el gesto, nunca se desligaron completamente del mundo real. En Notes sur la peinture d’aujourd’hui, que publicó en 1948, expresó su rechazo a la tradicional contraposición de los conceptos de figuración y abstracción. El acto de pintar para Bazaine era una experiencia semejante a la fuerza creadora de la naturaleza. Según sus propias palabras, los artistas debían estar “poseídos por las mismas fuerzas y las mismas corrientes” que la naturaleza; debían alejarse de la imitación para asemejarse a su modus operandi.

Sus obras desde ese periodo tienen en sus títulos referencias a fenómenos naturales, en un momento en el que la obra tardía de Monet jugó un papel fundamental en su propia producción.

El color, pero especialmente el movimiento que se percibía en las obras del maestro impresionista, le hicieron llegar a afirmar que toda la pintura moderna tenía su origen en aquellas composiciones, que el anciano Monet había realizado en su jardín de Giverny. Jean Bazaine compaginó su faceta pictórica con múltiples actividades, entre las que destaca su dedicación al mosaico y las vidrieras. En 1941 organizó Vingt jeunes peintres de tradition française, la primera exposición de arte moderno celebrada sin autorización oficial en el París ocupado por los nazis.

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Ilustración superior: Mark Rothko. Sin título, 1969 © Colección Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra. Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.

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