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su ya amplio conocimiento de los movimientos artísticos desde finales del siglo XIX, entre los que cabe destacar su interés inicial por el cubismo, se sumó en ese momento su atenta mirada al arte de los que se convirtieron en sus amigos y compañeros.
En 1952, apenas dos años después de volver a Nueva York tras su graduación en el Bennington College de Vermont, Frankenthaler realizó Montañas y mar, que se considera una obra clave para el desarrollo del expresionismo abstracto y en especial para los pintores Morris Louis y Kenneth Noland.
En ella conseguía aunar las numerosas fuentes que había asimilado lo largo de su corto pero fructífero periodo de formación y configurar su propio estilo. Su reconocida admiración por Pollock hizo que rechazase pincel y caballete y se decidiese por colocar sus grandes lienzos sin imprimación sobre el suelo.
Sin embargo, a diferencia de la violencia y la carga pictórica de éste, Frankenthaler optó por una pintura a base de manchas de color que, diluidas, se extendían por el lienzo y lo empapaban. Al secar, la mezcla de queroseno y pigmento daba como resultado unas obras en las que quedaba patente su interés por la luz y los efectos translúcidos.
Como ella misma afirmó: “Supe muy pronto, con veinte años, qué buscaba en un cuadro. […] Era algo que tenía que ver con la luz, con la profundidad, con entender su dinámica interna”. Frankenthaler pintaba dentro de la tradición y ella misma se veía como parte de ella. Por ese motivo, alabó sin complejos a los maestros de los que aprendió y a aquellos que la conmovieron. Monet ocupó, sin duda, un lugar en ese gran panteón, y a él le unieron desde un inicio intereses comunes.
El desarrollo de la obra de Frankenthaler la aproximaría al maestro francés cada vez más para llegar, en torno a las décadas de 1970 y 1980, a un momento en el que la problemática del color tal y como la planteaba Monet pasó a ocupar un papel central en su obra.
Esta biografía forma parte de los materiales de la exposición Monet y la abstracción, organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid.
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Copyright del texto © Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid. Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.
Ilustración superior: Mark Rothko. Sin título, 1969 © Colección Universidad de Navarra. Fundación Universitaria de Navarra. Cortesía del Departamento de Prensa del Museo Thyssen-Bornemisza. Reservados todos los derechos.
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