Entrevista con Jimmy Hayward, director de "Horton"
Escrito por Guzmán Urrero Jueves 13 de Marzo de 2008 13:07

Hace medio siglo que Theodor Seuss Geisel, apodado Dr. Seuss, publicó ese libro encantador que es Horton Hears a Who!, cuyo protagonista era uno de los personajes predilectos de este escritor e ilustrador infantil: Horton, un elefante tan noble en sus sentimientos como en sus decisiones.
Ahora llega a las salas de cine Horton, una asombrosa cinta de animación inspirada en dicha obra. La dirigen Steve Martino y Jimmy Hayward. Haciendo acopio de buen humor e inteligencia, este último responde hoy a nuestras preguntas en torno a esta formidable película.
A decir verdad, Horton ya había sido llevado a la pequeña pantalla en 1970. El director de esa versión fue Chuck Jones, estrecho colaborador del Dr. Seuss y bien conocido por ser el “padre” de Bugs Bunny.
Aquella fue una producción televisiva que tenía su encanto, pero poco, muy poco hay en ella comparable con la excelente versión rodada por Steve Martino y Jimmy Hayward. En este último caso, hablamos de un largometraje familiar, rodado con lo último en tecnología digital y con un envidiable elenco de voces que incluye a Jim Carrey (Horton), Steve Carell (Alcalde), Carol Burnett (Cangura), Will Arnett (Vlad), Isla Fisher (Dra. Mary Lou Larue), Amy Poehler (Sally O’Malley) y Seth Rogen (Morton).
Horton reivindica el placer del cuento al viejo estilo, lleno de emociones e imaginación. Su despliegue estético es abrumador, y sin embargo, puede decirse que la película no se ve orientada por la tecnología, sino por la lógica de un universo prodigioso, emotivo y profundamente moral, donde bullen personajes encantadores.
Dentro de lo mucho que los medios materiales le han permitido, Jimmy Hayward puede ver con orgullo cómo su película es disfrutada por niños y mayores. Créanme: ante un argumento como la felicidad de un crío, cualquier reticencia debe ceder. Esto queda al alcance de quien aún tenga ojos para mirar el mundo por la ventanilla de los sueños y la aventura.
Les digo esto porque la cinta comparte virtudes con su precedente literario, al que se muestra sumamente fiel. Y qué profunda, añado, es nuestra deuda con Geisel y con tantos escritores norteamericanos que, en la primera mitad del siglo pasado, demostraron que sabían manejar la fantasía infantil y sentir pasión por ella.
El protagonista del libro y de la película, Horton, conoce lo mejor de dos mundos. Un buen día, mientras pasea por la selva escucha un grito casi imperceptible. De pronto, repara en que éste proviene de una mota de polvo que flota en el aire. En la superficie de esa mota prospera una ciudad, Villaquién, habitada por los minúsculos Quién.
Aunque al principio le parezca una locura, el Alcalde de Villaquién no tardará en comprender que el destino y la supervivencia de su pequeño mundo dependen del coraje y el sentido del deber de Horton. Los demás habitantes de la selva tampoco creen a Horton, pero éste insiste: “Si estuvierais en lo profundo del espacio y dirigierais la vista al lugar donde vivimos, nosotros pareceríamos una mota”.
No sé ustedes, pero yo no imagino a otro realizador más idóneo para sacar provecho de ese argumento que Jimmy Hayward.

Este joven cineasta se incorporó hace años a Blue Sky Studios, la compañía productora de Horton, como guionista de Robots. Hayward procedía de los Pixar Animation Studios, donde había desempeñado tareas como animador, guionista y supervisor de animación en una extraordinaria serie de películas: Toy Story, Toy Story 2, Bichos: Una aventura en miniatura, Monstruos, S.A. y Buscando a Nemo.
“Dejé Pixar –comenta el realizador– con el fin de explorar nuevas oportunidades como guionista y realizador. Ya tenían tantos buenos directores, que a un director joven como yo no le quedaba otra opción que irse, porque allí hay muchísimo talento. La idea de hacer Horton me llegó a través de Christopher Meledandri, productor ejecutivo de la película. Para mí era un sueño hecho realidad, porque cuando era niño éste era mi libro favorito”.
Meledandri, que en aquella época era presidente de Twentieth Century Fox Animation y supervisor de Blue Sky Studios, es un admirador de la obra del Dr. Seuss. Convencido de que esa es una admiración compartida por muchos, propuso la idea de Horton a la esposa del escritor, Audrey Geisel. Cuando el proyecto se puso en marcha, Jimmy Hayward y Steve Martino se encerraron en la Biblioteca Geisel de la Universidad de California, en San Diego, y allá iniciaron un maratoniano repaso de los archivos.
Esa labor de estudio demuestra que ambos querían ponerse a la altura del proyecto, y también me sirve para iniciar la entrevista.
¿En qué medida Audrey Geisel y la Fundación Dr. Seuss han controlado la orientación del guión y el desarrollo del proyecto?
No hubo control, sino una relación de diálogo... Audrey Geisel y la Fundación no querían hacer más adaptaciones de las obras del Dr. Seuss. Por eso nos acercamos a ellos mostrando un gran respeto por el libro. Como muestra, realizamos un corto de treinta segundos, varias esculturas y un libro de bocetos. Cuando vio todo eso, Audrey nos dio acceso a la totalidad de sus archivos. Tuve entonces la oportunidad de repasar las láminas originales, leí los 21 manuscritos del libro y cada uno de los informes que intercambiaron el Dr. Seuss y Chuck Jones cuando éste último rodó la adaptación de How the Grinch Stole Christmas!
Durante ese proceso preliminar, ¿tuvo en cuenta la versión televisiva de Horton que realizó Jones en 1970?
De forma intencionada, no presté atención al Horton de Chuck Jones, porque queríamos tomar como referencia el libro original. Creo que la relación de Jones con el Dr. Seuss había cambiado a esas alturas. Cuando rodaron en 1966 su versión de El Grinch, la prepararon juntos, pero cuando Jones realizó Horton, ya estaban más distanciados. Tenía a mi disposición todos los informes de ese rodaje, y esa es la impresión que me causó. De ahí que quisiéramos permanecer fieles al libro. Nuestro deseo era ir directamente a la fuente, y ser puristas en este aspecto.
Se entiende que la documentación previa fue exhaustiva…
Revisar en los archivos aquel cúmulo de argumentos y sugerencias fue una experiencia de aprendizaje increíble. Las pinturas, las esculturas… lo estudiamos todo, desde todos los ángulos. Gracias a ello obtuvimos la confianza y el respeto de la viuda y de la Fundación. Cuando finalmente les mostramos la película en Los Ángeles, ellos se sintieron encantados.
¿Cómo se desarrolló el trabajo con los actores?
A Steve Martino y a mí nos encanta colaborar con los actores. Creemos en su talento…, por eso los contratamos. Son inteligentes y divertidos… Así pues, ¿por qué escribir algo y limitarse a que ellos lo repitan de corrido? En casos como éste, el guión debe ser una base a partir de la cual los intérpretes demuestren lo que pueden llegar a hacer. Porque seguro que lo van a mejorar. Es el caso de Jim Carrey. Mi relación con él fue de confianza mutua. Además, Horton era su primera experiencia en el campo de la animación y no sabía cómo iba a aparecer su voz en la pantalla.
¿Qué aporta Horton a un mercado en apariencia saturado como el de la animación?
Es cierto, el mercado está saturado. Pero no hay nada como esta película. Horton es un caso aparte, tanto por la estética como por el estilo de su animación. En América nunca ha habido un reparto de comedia equiparable a éste. Y eso sitúa a la película en un espacio propio.
En Horton, el despliegue tecnológico queda plenamente justificado por el discurso narrativo y estético. En cierto modo, apuesta por el clasicismo a la hora de exponer la historia original sin distorsionarla.
No sólo nos preocupaba el aspecto estético. También la esencia del relato original era muy importante para nosotros. Tu comentario de que la tecnología sustenta el diseño de producción es muy acertado. Para nosotros, lo esencial era captar ese sentido de la maravilla que experimentamos al leer el libro por vez primera, cuando éramos niños y no nos dábamos cuenta de que el autor nos estaba transmitiendo un mensaje. En este caso, era crucial crear espectáculo llevando a la pantalla un mundo palpitante y dinámico.
¿Cuál fue la faceta más complicada en el desarrollo de la película?
El mayor desafío consistió en captar la imaginación del Dr. Seuss, y luego rellenar los espacios en blanco que propiciaba la obra original con elementos que fueran relevantes desde el punto de vista narrativo.
El libro original es breve, y sin embargo, han preservado en la película todo el imaginario del Dr. Seuss. Un imaginario que, por otro lado, nos remite a un momento inolvidable de la literatura infantil norteamericana.
Todos los episodios del libro están reflejados en la película. El desarrollo del guión se ha llevado a cabo a partir de la historia de Horton. Cuando era niño, me encantaba ver las ilustraciones de Villaquién. Miraba aquí y allá, hacia esta o aquella esquina de esa minúscula ciudad... Era lógico dar al espectador la oportunidad de quedarse fascinado con ese pequeño universo. También esa parte del libro se ha expandido de forma natural en la película.
La película Horton, al igual que la obra del Dr. Seuss, es una fábula moral. Es curioso que, pese a la fuerza de sus imágenes, uno salga con el deseo de retomar el libro original. Y también con la intención de que lo lean nuestros hijos.
Que los libros del Dr. Seuss sigan vigentes. Ese fue uno de nuestros principales objetivos a la hora de realizar esta película, y también el acuerdo al que llegamos con la Fundación Dr. Seuss y con la viuda del autor, Audrey Geisel. Queríamos resaltar la importancia de esas obras para las generaciones venideras. Al hacer la película y plasmar el mensaje de la obra original, esperamos que el espectador vuelva a recorrer esas páginas, y logre que sus hijos las lean. Eso es lo que de verdad importa.
Jimmy Hayward en el Hotel Santo Mauro, Madrid © Fotografía de Guzmán Urrero. Reservados todos los derechos.
Dr. Seuss' Horton Hears A Who! TM & © 2008 Twentieth Century Fox Film Corporation. Dr. Seuss' Horton Hears A Who!, Dr. Seuss Characters TM & © 1954, 2008, Dr. Seuss Enterprises, L.P. Todos los derechos reservados.
ARTÍCULOS RELACIONADOS
CÓMIC
- 0
- 1
- 2
- 3
Spiderman. El Otro![]() "Evoluciona o muere", dice el subtítulo de esta serie publicada en The Amazing Spiderman, Marvel Knights Spiderman y Friendly Neighborhood Spider-Man en 2005. Un éxito de ventas donde el famoso personaje cae en desgraci... Cómic | Lunes, 23 Agosto 2010 Leer más |
Jason Starr: Escalofrío![]() Vertigo Crime / Panini Noir añaden a su catálogo este extraño cómic que mezcla policíaco, terror y ritos celtas. Este trabajo supone la primera novela gráfica del escritor especializado en thrillers Jason Starr. Escalofr... Cómic | Viernes, 20 Agosto 2010 Leer más |
Hiroshi Hirata: Orgullo de Samurai![]() Esta excelente recopilación de historias ambientadas en la era Meiji supone una inmejorable adición a la colección Seinen Manga de Glénat, donde se recogen los trabajos de los autores más prestigiosos de Japón. No podía ... Cómic | Martes, 17 Agosto 2010 Leer más |
Clásicos DC: Batman Nº 5![]() La quinta entrega de esta excelente selección del Batman publicado entre 1977 y 1987 es obra de los guionistas Marv Wolfman y Gerry Conway, con dibujos de Irv Novick y Don Newton. Este volumen ofrece distinción clásica, ... Cómic | Viernes, 13 Agosto 2010 Leer más |
Hugo Pratt: Viaje imaginario![]() Los seguidores de Corto Maltés saben que éste existió realmente. Créanme, su verdadera identidad no es un secreto. De hecho, la hija de Umberto Eco desveló ese misterio a su padre: Corto Maltés es Hugo Pratt. O vicever... Cómic | Domingo, 25 Julio 2010 Leer más |
Batman: La noche más oscura![]() El mundo de los cómics DC se ve sacudido por una nueva crisis: los muertos se están levantando de sus tumbas a causa de una incesante lluvia de anillos negros, relacionados con las aventuras del Cuerpo de Green Lanterns.... Cómic | Martes, 20 Julio 2010 Leer más |
Star Wars: Herederos del Imperio![]() El equipo creativo formado por el guionista Mike Baron y los dibujantes Olivier Vatine y Fred Blanchard elabora una muy recomendable adaptación de la trilogía de novelas que Timothy Zahn ambientó en el Universo Star Wars... Cómic | Lunes, 19 Julio 2010 Leer más |
Clásicos Star Wars: Hace mucho tiempo...![]() Quizá porque capturan el espíritu de una época o porque sus pretensiones son poco ambiciosas, lo cierto es que las historietas que componen la séptima entrega de Clásicos Star Wars producen la misma impresión que aquella... Cómic | Lunes, 19 Julio 2010 Leer más |
CLÁSICOS DEL CINE
LITERATURA
"Memorias y aventuras", de Arthur Conan Doyle
Las memorias de Sir Arthur Conan Doyle constituyen una obligada lectura para todos los seguidores del creador de Sherlock Holmes y el profesor Challenger. «Creo que es difícil encontrar –escribe Conan
"Nuestro visitante de medianoche y otras historias", de Arthur Conan Doyle
Muchas han sido las razones que han permitido que durante largo tiempo los lectores no tuvieran acceso a estos cuentos. Aparecieron en publicaciones periódicas, siempre más propensas al extravío que
"Historias del Crepúsculo y de lo Desconocido", de Arthur Conan Doyle
Historias del Crepúsculo y de lo Desconocido reúne seis relatos que giran en torno a lo que podríamos denominar el mundo sobrenatural y esotérico. Así, John Barrington Cowles recrea el tema del
"Historias espeluznantes", de Arthur Conan Doyle
Historias espeluznantes reúne siete relatos cuyo hilo conductor es el espanto –esa violenta sensación que tiene su respuesta orgánica en el escalofrío–, en sus diversas gamas y matices. Así,
"Historias del ring", de Arthur Conan Doyle
Dentro de la extensa obra de Sir Arthur Conan Doyle, donde brillan con luz propia Sherlock Holmes y el doctor Watson, el profesor Challenger, Sir Nigel, y tantos otros, no conviene olvidar su producción
"Historias de la Antigüedad", de Arthur Conan Doyle
Historias de la Antigüedad reúne una serie de relatos consagrados a dilucidar o esclarecer algún determinado pasaje histórico acaecido en tiempos remotos. Por ejemplo, la retirada de la última legión
"Historias de intriga y de aventuras", de Arthur Conan Doyle
Historias de Intriga y de Aventuras reúne trece narraciones que plantean al ingenio del lector diferentes misterios, dignos del universal investigador creado por Sir Arthur Conan Doyle. De entre los
"La Nueva Revelación. El mensaje vital", de Arthur Conan Doyle
Aunque de formación científica (estudió y ejerció como médico), Sir Arthur Conan Doyle manifestó un creciente interés por el espiritismo y las comunicaciones con el Más Allá. Se trata de un interés
Todo Sherlock Holmes
Todos los relatos y novelas de Holmes en un solo volumen: eso es lo que ofrece esta soberbia edición de Cátedra, indispensable en la biblioteca de todo amante del misterio y de la buena literatura. En
"La tragedia del Korosko", de Arthur Conan Doyle
Un grupo de pacíficos y singulares turistas se ven sorprendidos en su excursión por el Nilo por una banda de integristas islámicos y son secuestrados. El grupo de cautivos es heterogéneo y, aunque
"Historias de piratas", de Arthur Conan Doyle
Las Historias de piratas de Arthur Conan Doyle constituyen un fresco incomparable sobre las aventuras y peripecias de aquellos hombres valerosos y despiadados, que bajo la siniestra bandera negra de la
El capitán del Polestar y otros cuentos de misterio en el mar
En los cuentos incluidos en la presente selección, Conan Doyle traslada la tensa acción a los escenarios marinos, sin escatimar ninguno de los elementos que le han hecho célebre: la aventura, el misterio,
"La Compañía Blanca", de Arthur Conan Doyle
En El problema final, Arthur Conan Doyle intentó perpetrar un crimen execrable: deshacerse impunemente de Sherlock Holmes, un personaje incómodo que eclipsaba su verdadera pasión literaria: la novela
"Sir Nigel", de Arthur Conan Doyle
Aunque Sir Nigel apareció posteriormente a La Compañía Blanca, primera de sus obras dedicada a este personaje (Valdemar, El Club Diógenes, ním. 28), Conan Doyle nos hace retroceder en el tiempo y
"Aventuras del profesor Challenger", de Arthur Conan Doyle
Del mismo modo que para la creación del genial detective Sherlock Holmes Conan Doyle se inspiró –tanto en el aspecto como en el carácter– en su profesor de la universidad de Edimburgo Joseph Bell,
"Lote núm. 249", de Arthur Conan Doyle
Arthur Conan Doyle (1859–1930), es quizá el caso paradigmático del escritor que abordó todos los géneros literarios con singular destreza, creando además personajes inolvidables. Sherlock Holmes,
"Hazañas y aventuras del brigadier Gerard", de Arthur Conan Doyle
De la simpatía y admiración romántica que Sir Arthur Conan Doyle profesaba por la «aventura imperial francesa» nos ha quedado una biografía de Napoleón, La gran sombra, y diecisiete espléndidos
"La sotana en llamas", de Platon Rodocanakis
La editorial El Nadir sigue descubriéndonos obras y autores que hasta ahora eran difíciles de conocer en nuestro país. Con La sotana en llamas nos acercamos a la obra de Platon Rodocanakis, poseedor
Arthur Conan Doyle: "El archivo de Sherlock Holmes"
Con la publicación de El Archivo de Sherlock Holmes en 1927, Arthur Conan Doyle (1859-1930) consiguió al fin hacer realidad su tantas veces perseguido deseo de "liberarse" –esta vez de forma incruenta–
"Los refugiados", de Arthur Conan Doyle
De la producción menos conocida de Arthur Conan Doyle, su narrativa histórica (que el autor anteponía a las historias de Sherlock Holmes que le dieron fama universal), Valdemar ha publicado hasta el
"La Gran Sombra", de Arthur Conan Doyle
Para Arthur Conan Doyle, autor escocés y gran defensor de las bondades del imperio británico, la historia y la cultura francesa –que su madre irlandesa le había inculcado y por la que sentía una
"Estudio en escarlata", de Arthur Conan Doyle
Ningún personaje literario ha llegado nunca a ser tan real para sus lectores, ni ha suscitado entre ellos tal pasión por indagar hasta los más nimios detalles de su personalidad, como Sherlock Holmes,
"El signo de los cuatro", de Arthur Conan Doyle
El 30 de agosto de 1889 el editor de la revista estadounidense Lippincott’s Magazine, Joseph Marshall Stoddart, invitó a cenar a Conan Doyle en el lujoso hotel londinense Langham en compañía de Oscar
"La zona envenenada", de Arthur Conan Doyle
En La zona envenenada, el profesor Challenger congrega un día en su casa a sus amigos más próximos, instándoles a traer consigo un curioso capricho: botellas de oxígeno. Éstos quedan sorprendidos
"Las aventuras de Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle
Las aventuras de Sherlock Holmes, que forman el tercer volumen de la colección Sherlock Holmes / El Canon (Valdemar), aparecieron en el Strand Magazine entre 1891 y 1892. En aquella época Conan Doyle
"Las memorias de Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle
Tras el éxito obtenido por la publicación en el Strand Magazine de los primeros relatos breves de Sherlock Holmes entre 1891 y 1892 (reunidos posteriormente bajo el título de Las aventuras de Sherlock
"El sabueso de los Baskerville", de Arthur Conan Doyle (Valdemar)
El sabueso de los Baskerville es la más famosa y para muchos la mejor aventura de Sherlock Holmes. La novela surgió de un comentario que escuchó Conan Doyle de su amigo Fletcher Robinson sobre un perro
"El regreso de Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle (Valdemar)
En vista del gran éxito cosechado por El sabueso de los Baskerville –una nueva aventura de Holmes que no necesitaba explicar su muerte en el último relato (“El problema final”), pues refería un
"El sabueso de los Baskerville", de Arthur Conan Doyle (Anaya)
Sobre los habitantes de la casa de los Baskerville, en mitad de las landas salvajes, pesa una terrible leyenda: un demonio, en forma de perro gigantesco, se les aparece cuando suena la hora de su muerte.
"El regreso de Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle (Alianza)
Si, cansado de la preponderancia que la figura del genial detective había alcanzado en su vida y obra, Arthur Conan Doyle (1859-1930) lo hizo desaparecer en «Las memorias de Sherlock Holmes» (BT 8029),
"El mundo perdido", de Arthur Conan Doyle
El estrambótico, arrollador e hilarante profesor George Edward Challenger, “un cerebro superdotado en un cuerpo de hombre de las cavernas“, decide emprender una expedición a la desconocida tierra
"El país de la bruma", de Arthur Conan Doyle
Conan Doyle, que había ganado una fortuna con sus criaturas de papel, acabó dedicándola a sus entrevistas con los espíritus del aire. El país de la bruma, último libro de la serie del profesor
Sherlock Holmes anotado: Las novelas
Leslie S. Klinger, abogado y miembro de los Irregulares de Baker Street, es considerado una de las autoridades holmesianas más importantes del mundo. Klinger ha publicado innumerables artículos sobre
"El valle del terror", de Arthur Conan Doyle
Pocas veces en la historia de la literatura un personaje de ficción alcanza tal celebridad que incluso oscurece la figura de su propio creador. El caso de Sherlock Holmes es uno de los más representativos.
"Estudios del natural", de Arthur Conan Doyle
Hay ocasiones en que la realidad es más turbia que la ficción o, en otras palabras, en que la naturaleza imita al arte. Esta obra es un buen ejemplo: en ella se recogen crónicas, escritas por el inmortal
"El abismo de Maracot", de Arthur Conan Doyle
El último héroe de la ciencia creado por Conan Doyle fue el profesor Maracot, protagonista de este abismo que lleva su nombre. El abismo de Maracot recapitula buena parte de los géneros y temas tratados
"El último saludo de Sherlock Holmes", de Arthur Conan Doyle
Los últimos años de la vida de Holmes, una época de cambio, se caracterizaron por un talante reflexivo y melancólico poco habitual en él. Sabemos que padeció una enfermedad y que abrió su corazón
"Las hazañas de Sherlock Holmes", de Adrian Conan Doyle y John Dickson Carr
Adrian Conan Doyle, hijo de Sir Arthur, y John Dickson Carr, el célebre autor de novelas policiacas, aúnan sus fuerzas para desvelar algunos de los casos que el doctor Watson había dejado pendientes
"Más allá del espacio vacío", de Peter Brook
Más allá del espacio vacío. Escritos sobre teatro, cine y ópera (1947-1987), Peter Brook. Traducción de Eduardo Stupía, Alba, Barcelona, 2001, 405 pp. En un vasto manojo de artículos y notas,
ÚLTIMA HORA
LIBRERÍA ONLINE
LO MÁS LEÍDO
- "Avatar", de James Cameron
- Historia del cartel y del cartelismo (I)
- La saga Crepúsculo, de Stephenie Meyer
- Historia de la caricatura
- Historia de los cuentos de hadas
- Historia del diseño gráfico (I)
- Cine clásico. Las películas clásicas en Cine y Letras
- Historia de los cómics: Introducción
- Historia del Cine V. Los años 30
- CINE Y LETRAS - Libros para niños. Literatura infantil y juvenil
- Orígenes del vampirismo. El vampiro romántico
- Historia del Cine VII. Los años 50
- Historia del Cine IX. Los años 70
- Historia del Cine VIII. Los años 60
- Ciencia-Ficción: INDICE
Publicidad
Los retratos de Federico de MadrazoPintor de cámara, de un romanticismo academizante y con todas las destrezas en materia de materias (t... |
"Los ojos de Julia" (Guillem Morales, 2010)Guillermo del Toro, uno de los mejores directores del mundo, y no sólo dentro del género fa... |
"Conocerás al hombre de tus sueños" (Woody Allen, 2010)La dosis anual de Woody Allen presenta todas las señas de identidad del cine del célebre ar... |
Entrevista con Milla JovovichAntes de que Resident Evil: Ultratumba 3D llegue a las pantallas, hemos tenido la ocasión de co... |
"Submarino" (Thomas Vinterberg, 2010)A pesar de los años transcurridos, Celebración aún se recuerda como uno de los grandes éxitos de... |


























