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Tabla de contenidos
Sobre la producción
El nacimiento de un fenómeno del entretenimiento
Casting
Nuevos Wildcats
Pon la música
Vamos a bailar
Todos muy bien vestidos
En las localizaciones
El reparto
El realizador
Sobre la producción
 l fenómeno de Disney “High School Musical” salta a la gran pantalla con “High School Musical 3: Senior Year” (High School Musical 3: Fin de Curso), en la que los estudiantes de instituto más populares del mundo (ZAC EFRON, VANESSA HUDGENS, ASHLEY TISDALE, LUCAS GRABEEL, CORBIN BLEU Y MONIQUE COLEMAN) llegan al último curso. Entre un campeonato de baloncesto, el baile de fin de curso y un gran musical de primavera en el que participan todos los Wildcats, Troy y Gabriella quieren saborear al máximo de cada minuto. Pero ha llegado la hora de entrar en la universidad, y a pesar de que es un momento con el que llevan soñado toda la vida, amenaza con poner fin a su relación. Un grupo de Wildcats de segundo curso de instituto (MATT PROKOP, JUSTIN MARTIN, JEMMA MCKENZIE-BROWN) se une a la fiesta, en la que la maravillosa música y los fantásticos números de baile se apoderan de la gran pantalla.
Otros de los actores que retoman sus papeles de las dos primeras películas de Disney Channel son OLESYA RULIN, CHRIS WARREN JR., RYNE SANBORN, KAYCEE STROH, BART JOHNSON y ALYSON REED.
Walt Disney Pictures presenta “High School Musical 3: Senior Year” (High School Musical 3: Fin de Cursa), dirigida y coreografiada por Kenny Ortega, ganador de un Emmy. Ortega, que dirigió las dos primeras películas para Disney Channel, asume esta vez nuevas obligaciones como productor ejecutivo. “High School Musical 3: Senior Year” (High School Musical 3: Fin de Curso) está producida por Bill Borden y Barry Rosenbush; Don Schain es el coproductor. Peter Barsocchini, veterano guionista de HSM, fue el encargado de escribir el guión.
Entre los talentos detrás de las cámaras se encuentran el director de fotografía Daniel Aranyó ("High School Musical 2” y “The Cheetah Girls 2” de Disney Channel), el diseñador de producción Mark Hofeling (“High School Musical”, “High School Musical 2”, “Minutemen”), el director de montaje Don Brochu (“The American Mall”, “The Fugitive” [El Fugitivo]), y la diseñadora de vestuario Caroline B. Marx (“The Killing Room” y la serie de televisión “Gilmore Girls” [Las chicas Gilmore]). El director Ortega comparte la dirección de coreografía con Charles “Chucky” Klapow y Bonnie Story.
Los tres ganaron un Emmy a la Mejor Coreografía por “High School Musical”. El compositor David Lawrence y el supervisor musical Steven Vincent también han regresado en esta tercera entrega. Distribuye Walt Disney Studios Motion Pictures.
El nacimiento de un fenómeno del entretenimiento
El fenómeno de “High School Musical” comenzó como una idea en la sala de estar del productor Bill Borden. “Quería hacer un musical que pudiera ver con mis hijos. Así de sencillo”, afirma Borden.
Aunque parecía que el género musical había resurgido gracias al éxito de algunas películas como “Moulin Rouge!” y “Chicago”, nadie había hecho ningún musical para el público adolescente. “Bill y yo creemos mucho en este género en particular, en el musical para adolescentes”, comenta el socio de producción de Borden, Barry Rosenbush. “Con la primera película no intentábamos inventar la rueda, intentábamos recuperar la rueda.
“La historia del cine está repleta de musicales para adolescentes”, continúa Rosenbush. “Las películas de los años 30 y 40, las películas que todos adoramos, como “Westside Story”, “The Sound of Music” (Sonrisas y Lágrimas) y más tarde “Grease”, todas estaban dirigidas a la gente joven”.
Borden y Rosenbush ya estaban trabajando con el guionista Peter Barsocchini en otro proyecto cuando surgió la idea de “High School Musical”; le instaron a escribir el guión.
“Me dijeron que estaban trabajando en un proyecto para Disney en el que estaban implicados música y deporte”, cuenta Barsocchini. “Yo estoy muy familiarizado con el mundo de la música y el deporte. Jugaba al baloncesto cuando era joven y fui crítico musical a finales de los años 60 en San Francisco”.
Después, el polifacético director/coreógrafo Kenny Ortega se unió al trío para trasladar la idea a la pequeña pantalla. “Kenny tiene muchos talentos únicos que le convierten en un director realmente asombroso”, afirma Borden. “Es músico. Es un gran bailarín. Es coreógrafo. Es actor. Sabe moldear el guión. Puede coger un concepto y hacerlo realidad en un musical como nadie en el mundo. Kenny es una impresionante fuerza de la naturaleza”.
“Lo único que he intentado hacer con High School Musical es disfrutar contando una historia desde un punto de vista musical de una forma alegre y divertida, sin complicar demasiado ni la historia ni los personajes”, comenta Ortega. “Sólo he intentado darle vida con toda la diversión, la alegría, el color y la emoción que han sido posibles”.
El equipo apadrinó un fenómeno creativo que se convertiría en el programa de televisión por cable más visto de la historia en lo que a películas de Disney Channel se refiere, con dos bandas sonoras multiplatino, una gira de conciertos, un espectáculo sobre hielo, varios premios y galardones, y una fantástica fuente de inspiración para los adolescentes de todo el mundo. “Hay algo en la vida de los adolescentes que es igual en todo el mundo”, comenta Borden.
La historia del último curso
Convertir HSM de Disney Channel en un largometraje fue un sueño hecho realidad para Ortega. “Siempre había querido dirigir un musical para la gran pantalla”.
Cuando llegó el momento de continuar con la historia de los Wildcats en el formato de la gran pantalla, Ortega estaba preparado. “Lo primero que salió de la boca de Kenny Ortega fue: ‘No quiero hacer un remake de las dos primeras películas. Quiero ser fiel al sentimiento de ‘High School Musical’, pero quería dejar que los chicos crecieran”, recuerda Barsocchini. “Son los mayores del instituto, así que vamos a darles las presiones que suelen tener los estudiantes de último curso con la graduación, los finales y marcharse del instituto para empezar una nueva vida. Hay un equilibrio, estamos haciendo comedia musical, pero queremos intentar basarla en una realidad emocional”.
Ortega se jacta de formar parte de un esfuerzo creativo. “Peter nos ha dado una buena historia y ha estado conmigo durante todo el proceso de inserción de canciones”, afirma. “Pudimos hacer talleres con los actores y realizar algunas improvisaciones. Los últimos borradores del guión fueron realizados junto a los actores y los bailarines en el estudio de ensayo”.
Borden añade: “Aunque HSM3 es un largometraje cinematográfico, queríamos asegurarnos de que saliera del mismo mundo y tuviese el mismo sentimiento que las dos primeras”.
El director de fotografía, el español Daniel Aranyó, admite que el tamaño de pantalla del largometraje y el equipo de producción les permitieron elevar el nivel. “‘High School Musical 3’ contiene mayores números musicales con una coreografía más difícil y más bailarines, platós más elaborados con un sonido y una iluminación más complicados, y un vestuario con muchos más detalles”, comenta Ortega.
Casting
Los actores Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu y Monique Coleman retoman sus papeles del gran éxito internacional “High School Musical” y de la película que batió todos los récords, “High School Musical 2”, que les catapultaron al centro del fenómeno mundial HSM.
“Una de las historias que no se han contado sobre la saga de High School Musical es el talento que realmente tiene el reparto”, afirma Barsocchini. “Sí, todos han sido ídolos de adolescentes. Y son jóvenes actores muy buenos. Nuestro reparto principal ha moldeado esos personajes y los ha convertido en algo que los niños adoran. Ese es el secreto”.
Ortega añade: “La química que existe entre los chicos hace que esto se convierta en algo más que simplemente contar una historia. Son el mejor grupo con el que nunca había soñado trabajar. Llegan al trabajo con las cosas muy claras”.
La pareja favorita del instituto, Troy Bolton y Gabriella Montez, interpretados por Zac Efron y Vanessa Hudgens, siguen encabezando la tropa.
“Estoy muy contento de que ‘High School Musical 3’ vaya a estrenarse en la gran pantalla”, afirma Efron. “Esto es lo que todos estábamos esperando, por lo que todos hemos trabajado, y es fantástico porque creo que nos lo hemos ganado. Somos chicos normales que hemos hecho ‘High School Musical’, pero todo va evolucionando”.
Efron ha crecido con su personaje. “Troy es muchas cosas”, comenta. “Es un chico muy normal que va al instituto y que debe tomar las típicas decisiones del día a día. Pero lo divertido es que tiene ciertos talentos ocultos. Troy debe sopesar muchas cosas: su carrera en el baloncesto, su nuevo amor por la canción, y por supuesto, Gabriella. ¿Qué pasará con ellos después del instituto? Nadie lo sabe. Cantamos sobre los típicos problemas que se tienen en el instituto”.
Según el guionista Peter Barsocchini, el personaje de Troy Bolton está inspirado en el gran jugador de fútbol americano de los Pittsburgh Steelers, Lynn Swan. Barsocchini fue al instituto con Swan; jugaban en el mismo equipo de baloncesto. “Un día íbamos en autobús a un partido y me dijo: ‘¿Sabes qué? Me encantaría probar a hacer ballet’”, cuenta Barsocchini. “Y así es el personaje. Los chicos se sienten tan presionados para que sean 'guays' que es duro hacer algo diferente. ”
El coproductor Don Schain añade: “Una de las grandes lecciones de la primera película es aprender a romper los estereotipos. El duro de la clase quiere ser un chef de repostería. La estrella del baloncesto quiere ser actor. El mensaje para los niños es que pueden ser lo que quieran ser”.
“Troy Bolton siempre ha planeado ir a la universidad local con su mejor amigo Chad”, explica Borden. “Pero ahora, a causa de su relación con Gabriella y su relación con el teatro, debe tomar algunas decisiones”.
Pero el personaje de Efron no s el único que debe tomar decisiones, afirma el productor. “El personaje de Vanessa tiene la oportunidad de marcharse lejos a seguir un programa en la Universidad de Stanford”.
Hudgens añade: “Gabriella siempre se ha dejado guiar por la cabeza. Pero en esta película, hay una lucha entre lo que le dice la cabeza y lo que le dice el corazón. Debe tomar decisiones muy duras, pensar en qué hará con sus amigos, su familia, sus relaciones y la universidad”.
Ortega aprecia mucho la mezcla única de talentos de Hudgens. “Me sorprende muchísimo cómo sigue creciendo como actriz. Esta chica baila. Canta. Actúa. Es divertida... lo tiene todo. Es una chica increíble”.
“Me he divertido más rodando ‘High School Musical 3’ que en las dos otras películas”, afirma Hudgens. “Ahora todos somos muy buenos amigos y estamos juntos todo el día, trabajando, pasando el rato...simplemente siendo adolescentes”.
Hudgens nos cuenta que recibió su educación escolar en casa, por lo que experimentó muchas de las experiencias típicas de un instituto a través de HSM. “Nunca he estado en un baile de promoción, así que gracias a esta experiencia he tenido mi baile de promoción. Nunca fui a mi graduación, pero he logrado llevar la toga y un bonito vestido”.
Ashley Tisdale regresa en su papel como Sharpay Evans. “Sharpay es un personaje que todo el mundo adora”, afirma Barsocchini. “Hay una parte de cada niño que quiere ser como Sharpay. Es como una chica mala con un corazón de oro. En realidad, el nombre de Sharpay viene de un perro que me mordió. ”
“Es la imagen de una diva”, comenta Tisdale. “Te encanta odiarla. Sharpay es la que mueve el cotarro. Pero en el fondo, muuuuuuuuuuuuuuuuuuuy en el fondo, creo que puede llegar a ser bastante dulce. Creo que sí”.
“Ashley es mi chica”, afirma Ortega. “Es una entre un millón. Creo que Ashley tiene una forma clásica de hacer las cosas. Creo que puede trabajar a muchísimos niveles. Es una chica muy divertida”.
En la historia, Sharpay, Ryan, Kelsi y un sorprendido Troy son seleccionados para una prestigiosa beca Juilliard. “Por supuesto, Sharpay quiere conseguir esa beca y hace todo lo que puede para que no pueda haber competición”, explica Borden.
Lucas Grabeel retoma su papel como el enigmático hermano de Sharpay, Ryan Evans. “Acapara el protagonismo”, comenta Ortega sobre el personaje de Grabeel. “Sharpay siempre ha sido la protagonista en todo y de repente, en esta película, Ryan se come la cámara. Parece que Ryan empieza a despertar y llegamos a verle como nunca antes le habíamos visto”.
Según Grabeel, su relación de hermanos en la pantalla se ha convertido en una realidad fuera de cámaras. “Somos unos verdaderos hermanos, es fantástico. Hay una gran energía entre nosotros. Nos llevamos muy bien”.
“Lucas es maravilloso, un actor, bailarín y cantante de los pies a la cabeza”, afirma Borden. “Ha creado un personaje que no tiene nada que ver con él en el mundo real. Lucas amable, tranquilo y muy dulce. Pero en la pantalla, es un histérico”.
Ortega añade: “Es un gran improvisador, pero también es muy técnico y le gusta estudiar bien las cosas. Tiene algunos números de baile muy buenos en HSM3 y en ellos lo da todo”.
Corbin Bleu traslada a la gran pantalla el amor de su personaje por el baloncesto. “Chad es el típico atleta”, explica Bleu. “Vive, come y respira pensando en el baloncesto. Le encanta estar con sus amigos, estar con Troy, y Taylor es una muy buena novia”.
“Chad Danforth es un personaje del que me siento muy cercano como guionista, porque yo crecí en un gimnasio”, comenta Barsocchini. “Me pasaba horas y horas con esos apestosos calcetines tirando canastas. Chad no es un personaje que tenga ningún problema. Le encanta jugar al baloncesto y quiere seguir jugando en la universidad”.
Según Barsocchini, el dilema de Chad llega cuando Troy Bolton comienza a cuestionarse su propio futuro. “Chad ha definido su propia vida con su mejor amigo”.
Bleu añade: “Esta película explora la amistad y la camaradería, el vínculo que se ha creado entre estos dos hermanos, y cómo ese vínculo está cambiando poco a poco. Es una mezcla entre la alegría de ver cómo un amigo sale adelante y hace lo que quiere hacer, y la tristeza de perder a un compañero”.
Borden elogia al actor. “Corbin es un bailarín increíblemente atlético. También es un gran actor”.
Ortega añade: “Se enorgullece de estar preparado. Corbin trabaja como nunca he visto a nadie trabajar. Si da un paso adelante, no da el siguiente hasta que no está seguro al cien por cien. Corbin tuvo la idea de que Chad caminase con un balón debajo del brazo. Soñaba con el baloncesto. No perdió de vista esa pelota hasta que comenzó a sentir que le pertenecía”.
Monique Coleman retoma su papel de Taylor McKessie. “En ‘Fin de Curso’, Taylor tiene mucha más responsabilidad. Es la presidenta del cuerpo de estudiantes y editora del anuario, lo que me parece que encaja a la perfección, ya que es una progresión natural de su personaje”, comenta Coleman. “Se siente muy cómoda con lo que hace. Está preparada para graduarse desde que comenzó el colegio; está preparada para gobernar el mundo”.
Pero en HSM3, el personaje de Coleman también se convierte en 'novia de'. “Es interesante, porque en las películas anteriores, Taylor ha tenido una independencia inquebrantable. Es genial verla mejorar sólo por el hecho de que adora a Chad Danforth”, comenta Coleman sonriendo. “Aún así, creo que es importante que las chicas vean a un personaje cuya fuerza no dependa de su relación con un chico”.
Barsocchini dice que Taylor siempre ha sabido lo que quería y que eso sigue igual en HSM3. “Taylor, al igual que Chad, no es un personaje que tenga demasiados problemas”, afirma el guionista. “No ve límites cuando piensa en lo que puede alcanzar, y está deseando ponerse manos a la obra. Tenemos miles de cartas de padres que nos dan las gracias por incluir a un personaje que hace los deberes. Sabe muy bien cuál es su objetivo”.
“Tengo la sensación de que lo que la gente ve en la pantalla es mágico, y se debe a que Kenny no se conforma con que sólo cantemos, bailemos y actuemos”, comenta Coleman. “Se nos exige que contemos una historia y que seamos fieles a las vidas de estos chicos”.
Ortega le devuelve el elogio. “Monique es como una llama en la oscuridad”, afirma. “Nunca deja que decaigamos como equipo, familia, grupo, pandilla o franquicia”.
La actriz Olesya Rulin vuelve a dar vida a Kelsi Nielsen, la compositora del Musical de Primavera llamado “Fin de Curso”. Rulin nos cuenta: “Para mí ha sido un placer ver a Kelsi ir evolucionando desde la primera película, en la que era tímida, muy callada y pasaba prácticamente inadvertida. En la segunda película no sólo hizo amigos, sino que comenzó a sentirse más cómoda consigo misma. Ahora, en HSM3, Kelsi por fin a salido de la concha”.
Chris Warren y Ryne Sanborn regresan a la franquicia para dejar su legado como compañeros del equipo campeón Wildcats, Zeke Baylor y Jason Cross.
“Zeke sigue siendo un atleta al que le gusta hacer pasteles, y sigue enamorado de Sharpay”, comenta Warren.
En la historia, Zeke consigue ir al baile de promoción con Sharpay, por lo que Warren tuvo que aprender a bailar el vals con Ashley Tisdale... algo con lo que sus compañeros de reparto se lo pasaron muy bien. Hudgens nos cuenta: “Ashley y Chris tienen una relación como de hermanos, de amor-odio, y no paran de meterse el uno con el otro. Así que verles bailar juntos fue muy divertido, parecían un matrimonio de ancianos”.
Warren también llegó a entablar una relación como de hermanos con la otra estrella del baloncesto,
Ryne Sanborn. “Nos hicimos muy buenos amigos desde el principio porque ninguno de los dos sabía bailar. Los dos éramos bastante deportistas. Así que tuvimos que ensayar más que los demás”.
KayCee Stroh, que interpreta a la inteligentísima Martha Cox, que se convierte en animadora de los Wildcats en la gran pantalla. “Me alegro muchísimo por Martha, porque a lo largo de cada película ha ido abriéndose un poco más”, afirma Stroh. “En la primera, es una chica muy inteligente y tímida cuya afición secreta es el baile. En la segunda, le vemos salir de su concha. Ahora, en la tercera, se hace líder de las animadoras. Creo que transmite un mensaje muy positivo: si quieres abrirte y cambiar, puedes hacerlo”.
Bart Johnson y Alyson Reed retoman sus papeles como el entrenador Jack Bolton y la Sra. Darbus.
A Johnson le gusta mucho el camino que sigue su personaje. “El entrenador Bolton lleva una dinámica muy interesante, porque no es sólo un entrenador inflexible, sino que también es un padre adorable. Intenta encontrar el equilibrio entre los dos”.
Reed está encantada de formar parte de este fantástico espectáculo para la gran pantalla. “Tenemos una gran orquesta, una orquesta juvenil real. También tenemos un coro de verdad”, nos cuenta. “Y todos miden 1,20 metros de altura. Es increíble”.
También regresan en esta película Leslie Wing Pomeroy como la Sra. Bolton, Socorro Herrera como la Sra. Montez, Robert Curtis Brown y Jessica Tuck como el Sr. y la Sra. Evans, y Joey Miyashima como el director del colegio, Matsui.
Nuevos Wildcats
Los realizadores seleccionaron a Matt Prokop (“Hannah Montana”, “The Office”) para el papel de Jimmie ‘Cohete’ Zara, Justin Martin (las producciones televisivas “A Raisin in the Sun”, “The Express”, “Black Water Transit”, “The Soloist”) para el papel de Donny Dion, y a la actriz británica Jemma McKenzie-Brown (“The Amazing Mrs. Pritchard” “M.I. High”) para el papel de Tiara Gold.
“Para encontrar a tres nuevos actores vimos a miles de chicos y al final nos quedamos con 15 que pensábamos que tenían madera de estrella”, explica Borden. “Les llevamos a un estudio de baile y les hicimos cantar, bailar y hacer deporte. Acabamos escogiendo a los tres actores finales porque nos parecía que tenían una magia que podría traspasar la gran pantalla”.
Ortega añade: “Hay una especie de efervescencia, energía y emoción, una química que se esconde tras las palabras, la música y el baile, que estos chicos transmiten continuamente. Y te dan ganas de conocerles y de pasar tiempo con ellos.
“Desde el primer día que llegaron, estaban preparados y emocionados”, continúa Ortega. “Creo que hemos elegido muy bien. Todo ellos vienen de buenas escuelas y tienen experiencia. En cuestión de horas ya eran parte del equipo”.
“Cuando pensamos en incorporar nuevos personajes, lo único que dijimos fue que no queríamos encontrar a un ‘nuevo Troy’ o a una ‘nueva Taylor’”, dice Borden. “Queríamos encontrar nuevos personajes, no el clon de los ya existentes. Así no es el colegio ni la vida, y no queríamos que se viese a estos actores de esa manera”.
“Cada nueva clase es un nuevo comienzo”, añade Rosenbush. “Cada nueva aventura es una nueva experiencia gracias a la que comprendes y aprendes a ejercitar tus talentos y tus aspiraciones. Viendo a Matt, a Justin y a Jemma en estos nuevos personajes, les veremos descubrirse a sí mismos. Pero aún se están adentrando en este mágico mundo del East High”.
“Jimmie ‘Cohete´Zara es el clásico estudiante de segundo curso”, afirma el guionista Barsochinni. “Cuando estás en esa edad, te crees que gobiernas el mundo. Es un chico joven del equipo de baloncesto que idealiza a Troy Bolton. Pero por otro lado, los estudiantes de segundo curso se creen lo mejor del mundo. Queríamos ese tipo de personaje en el East High”.
El actor Matt Prokop, de 18 años, se alegró muchísimo cuando le eligieron para interpretar al futuro rockero. “Es como un sueño. En mi vida había pensado que estaría en un musical. Nunca había cantado ni bailado antes de trabajar en HSM3”, explica. “Da un poco de miedo, porque todo el mundo ha oído hablar de ‘High School Musical’, y ahora se proyectará en los cines”.
Justin Martin fue seleccionado para interpretar el papel de Donny Dion, el mejor amigo de Jimmie y el chico de las toallas del equipo de baloncesto. Borden explica: “Estos dos chicos andan juntos son una especie del Gordo y el Flaco. Forman un equipo muy poco común, y es muy divertido”.
Barsocchini añade: “En esta pareja, Donny Dion es el cerebro de las operaciones. Donny siempre comprueba la profundidad del agua antes de tirarse a la piscina”.
Martin añade: “Es un personaje un poco frío. Consigue pararle los pies a Jimmie. Idealiza a Troy y a Chad, y espera llegar a ser como ellos, pero también quiere que se vayan del colegio para que él y su compañero de fatigas, Jimmie, puedan coger sus puestos”.
La familia de Martin compartía su emoción por entrar en el proyecto. “Tengo una hermana de 8 años que piensa que soy el hermano más 'guay' del mundo”, cuenta Martin.
La búsqueda de la actriz que interpretase al personaje de Tiara llevó a los realizadores al otro lado del Océano, donde encontraron a Jemma McKenzie-Brown. “Cuando conocimos a Jemma, pensamos que esa chica podría hacer muchas cosas”, comenta Barsocchini. “Tiene unas habilidades muy sofisticadas. Sabíamos que podríamos dar al personaje de Tiara más registros de los que habíamos pensado en un principio”.
Ortega añade: “Jemma es muy inteligente y sofisticada para su edad, y además es muy divertida. Tiene muchísima energía y es muy divertida. Canta. Baila. Y creo que también tiene ese algo que tiene Ashley”.
“Tiara llega al East High desde Inglaterra”, explica Barsocchini. “Es un par de años más joven que nuestros personajes principales y tal vez esconda un par de sorpresas en la manga”.
“Se convierte en la asistente personal de Sharpay, en su —Mini-yo”, añade McKenzie-Brown. “Admira a Sharpay y atiende a sus peticiones de diva, pero nadie sabe que en realidad Tiara está conspirando algo. Ella es muy traviesa y Sharpay es una diva. ¡Juntas son como una pesadilla!”.
Los miembros veteranos del reparto dieron la bienvenida con los brazos abiertos a las nuevas incorporaciones. “Es genial tener aquí a los nuevos miembros del reparto”, afirma Coleman. “Es igual que en un instituto real”.
Pon la música
Una banda sonora de la gran pantalla para una historia de la gran pantalla. El compositor David Lawrence y el supervisor musical Steven Vincent continúan con la tradición de HSM. La banda sonora de “High School Musical 3: Senior Year” (High School Musical 3: Fin de Curso) contiene diez nuevas canciones escritas por varios de los compositores/productores de los anteriores éxitos de HSM, incluidos “Now or Never” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Right Here, Right Now” (Jamie Houston), “I Want It All” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Can I Have This Dance” (Adam Anders/Nikki Hassman), “A Night to Remember” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Just Wanna Be With You” (Andy Dodd/Adam Watts), “The Boys Are Back” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil), “Walk Away” (Jamie Houston), “Scream” (Jamie Houston), y “High School Musical” (Matthew Gerrard/Robbie Nevil). Numerosas repeticiones y medleys llenan la historia sobre el musical de primavera llamado “Fin de Curso”.
“Compositores y letristas anteriores y nuevos colaboradores se han unido a nosotros en esta aventura que ha resultado en una banda sonora que en mi opinión es la mejor de las tres”, comenta Ortega. “Ayuda a contar la historia. Complementa a los personajes. Tiene ritmo, es dinámica, romántica, divertida, orquestal, sinfónica y coral. Es lo más grande y al mismo tiempo lo más íntima que puede llegar a ser”.
“La película comienza con ‘Now or Never’ de forma brillante”, afirma Ortega. “Vemos cómo Troy, a través de la canción y del baile, se enfrenta a un verdadero dilema en su vida. Es un gran cantante y quiere actuar en el teatro, pero también es un gran atleta. En la película mostramos deportes, bailes, canciones, y lo combinamos todo para contar una historia de forma que comprendamos el dilema por el que está pasando este chico”.
Corbin Bleu añade, “Es el primer número musical y comienza en un partido de baloncesto muy reñido. En el descanso los Wildcats van perdiendo. Es el último partido que vamos a jugar como alumnos de último curso”.
El gimnasio del East High se llenó con más de 2.000 extras para el partido del campeonato. “La experiencia fue increíble”, comenta Efron. “Parecía un partido real, porque estábamos jugando contra un equipo real y hacíamos jugadas reales. Muchas de las escenas de baloncesto que se ven en la película éramos simplemente nosotros jugando al basket. ¡Cada vez que fallábamos una canasta la gente nos abucheaba! Pero cuando encestabas, aunque fuese después de tiempo, la gente se volvía loca”.
“‘Right Here, Right Now’ es el dueto de Troy y Gabriella en la casa del árbol del jardín de Troy. Trata sobre lo mucho que disfrutan los dos en ese momento y en ese lugar. Creo que todas las chicas que vean la película se van a morir cuando vean esta escena. Es mágica”, señala Hudgens.
“Right Here, Right Now” se rodó en Bolton House y en un estudio de efectos visuales, ambos en Salt Lake City.
“‘I Want It All’ es la versión de Sharpay sobre cómo ve ella el colegio en su mundo de fantasía”, cuenta Ortega. “Todos brillamos. Todos vestimos con muchísimos colores. Todos somos completamente diferentes”.
“Es el número musical más grande que tengo”, comenta Tisdale. “Sharpay quiere la beca Juilliard y quiere utilizar a su hermano para conseguirla. En la misma canción Sharpay Evans imita a Fergie y a Gwen Stefani. Me encanta”.
Lucas Grabeel añade: “Para convencer a Ryan de que la ayude, o al menos piense que le está ayudando, Sharpay le describe cómo podría ser la vida si con siguiesen esa beca”.
“I Want it All” tiene lugar en la cafetería del East High, y casi 150 personas bailan frente a la cámara al mismo tiempo. Hay un momento del número en el que Grabeel baila al estilo de Radio City Music Hall con 24 Rockettes vestidas de gatitas con el pelo rosa.
“También hay un guiño en homenaje a las leyendas de La Gran Vía Blanca”, señala Ortega. “Es un homenaje a Gene Kelly, a Bob Fosse, a Jerome Robbins y a Michael Kidd. Es una especie de mezcla entre ‘Singin’ In the Rain’ y ‘Chicago’, todo ello a través de los ojos de una adolescente que lo quiere todo: fama, fortuna y mucho más”.
Para “Can I Have This Dance”, Kenny Ortega y sus coreógrafos introdujeron un nuevo género de baile para los Wildcats de último curso: el baile de salón. Primero el público escucha la canción, un dueto entre Troy y Gabriella en el tejado del East High.
“Es un baile muy dulce, romántico y encantador”, comenta Hudgens. “Ya no se suele ver a la gente bailando el vals, por lo que fue mágico recuperarlo”.
“Creo que es un gran momento porque muestra lo que ha habido entre Troy y Gabriella desde el primer momento”, afirma Efron.
Ortega nos cuenta: “Me inspiré en Fred Astaire y en Ginger Rogers, y en todos los bailes Gene Kelly. Quería encontrar un momento romántico para que los dos bailasen en brazos del otro, alejados de todo y de todos”.
El resto de los Wildcats tampoco se libraron de aprender a bailar el vals. Una repetición de “Can I Have This Dance” suena en el baile de promoción cuando el público es transportado a ese baile a través de la imaginación de Gabriella. “Gabriella por fin está en el baile de promoción que siempre ha querido con sus amigos y su novio, pasando el mejor momento de su vida. Es como un cuento de hadas. Todo el mundo quiere tener un baile de graduación con un vals. Es una escena muy bonita”, cuenta Hudgens.
“A Night to Remember” también contiene un cha cha cha por parejas. Es el primero de los muchos números de la película que tienen lugar en el escenario del teatro del East High.
“El concepto original de esta película siempre fue el de tener un gran baile de promoción. Así que lo enfocamos de manera diferente. Dividimos nuestro baile de promoción y lo fuimos mostrando en diferentes momentos de la película”, explica el productor Bill Borden. “Los preparativos, los ensayos y por supuesto el verdadero baile de graduación. Vamos siguiendo el baile a lo largo de toda la película y al final, aportamos un gran momento único y muy emotivo”.
“Con ‘A Night to Remember’, de repente no nos vimos en un baile de promoción, sino en los ensayos de un número musical para el baile”, explica Ortega.
“Es una obra dentro de una obra, eso es lo que más me gusta de ese número, porque la primera vez que lo ves, crees que es parte de la película”, añade Ryne Sanborn. “Pero luego vas viendo algunas cosillas y te das cuenta de que es un ensayo. En realidad no es nuestro baile, y eso está bien”.
“Básicamente, el East High hace una obra de teatro sobre nosotros mismos”, explica Hudgens.
“Just Wanna Be With You” comienza como un dueto creado por Ryan y Kelsi en la sala de música, y se repite como un gran número en el musical de primavera en el que participa todo el reparto.
“Uno de los temas del número es el de vivir el momento y no preocuparse demasiado por el futuro”, explica Lucas Grabeel. “Kelsi y Ryan tienen una relación muy interesante. Los dos son artistas y músicos. Me parece genial que se encuentren el uno al otro en ese sentido”.
“‘Just Wanna Be With You’ funciona a muchos niveles diferentes”, explica el productor Barry Rosenbush. “Me gusta mucho esa canción porque no trata sobre querer estar con la otra persona sólo con un sentido romántico, sino que estos chicos saben que están juntos y que quieren disfrutarlo, pero que dentro de poco van a continuar con sus vidas”.
“The Boys Are Back” es un dueto de rock de fantasía que tiene lugar en un depósito de chatarra por la noche, y lo cantan Troy Bolton y su mejor amigo, Chad Danforth.
“Nunca habíamos tenido un número para nosotros solos”, nos cuenta Zac Efron. “Esta era nuestra oportunidad para unirnos y soltar nuestra energía”.
Corbin Bleu explica la historia de los personajes. “Cuando éramos pequeños, solíamos irnos al depósito de chatarra y jugar a que éramos superhéroes, espías o ninjas. Con todas las decisiones complicadas que debemos tomar durante el último curso, volvemos al depósito para revivir aquellos momentos de la infancia”.
“Con ‘The Boys Are Back” intentamos dar una historia a Troy y a Chad, y nos parecía que este estilo y este espacio encajaba a la perfección con estos chicos”, comenta Ortega.
En el número, los dos enrollan un neumático gigante, hacen que luchan con espadas, bailan break-dance, suben y bajan y bailan encima de los coches. A ellos se les unen 19 bailarines; algunos aparecen de la misma chatarra.
“Es uno de los números más complicados. Es muy duro, y sucio... muy de chicos”, afirma Bleu. “Había muchísima energía”.
La conmovedora balada de Gabriella “Walk Away” tiene lugar en su casa. Hudgens explica: “Tiene que tomar algunas decisiones sobre la universidad y sobre su novio y sus amigos, así que decide hacer lo que cree que es correcto y marcharse”.
La potente balada de Troy, “Scream”, le hace contemplar su propia situación, bailando por el gimnasio, los pasillos y el teatro del East High por la noche.
“Comienza en la cancha de baloncesto, pero termina en el escenario”, explica Efron. “Eso lo explica todo. Adora las dos cosas”.
‘High School Musical’ es muy optimista y divertida, y consigue que quieras levantarte y ponerte a bailar”, afirma Ryne Sanborn. “Pensaba que nunca podríamos superar ‘All For One,’ pero no cabe duda de que ‘High School Musical’ es la canción de cualquier fiesta por excelencia”.
El gran final de a graduación de los Wildcats se rodó en dos días en el campo de fútbol americano del East High. Participaron alrededor de 1.000 personas, incluida una orquesta formada por 25 instrumentos, un coro de 40 miembros (dirigido por "Donny Dion" de Justin Martin), y 600 artistas que crearon la cabeza de un lince con animación humana. “Fue una locura ponerse la toga de graduación de los Wildcats”, comenta Efron. “Fue muy simbólico, me sentí como si me estuviese graduando de diferentes formas. Todo el mundo estaba muy emocionado”.
“La canción contiene un mensaje bastante sencillo”, afirma el guionista Peter Barsocchini. “Lo bueno del instituto es que no tiene por qué terminarse en la graduación. La amistad puede seguir adelante”.
A la hora de crear el momento final de la graduación, Kenny Ortega se inspiró en una película de Fred Astaire. “Parecía como si todo fuese un escenario y me pareció que eso atraería a un nuevo público. Todo el campo de fútbol americano se convirtió en nuestro escenario, y lo rematamos con un enorme telón rojo.
“En la última toma me emocioné muchísimo. Estaba tan contento y satisfecho, que no era capaz de decir: 'Corten'”, continúa Ortega. “Fue un día muy emotivo y muy satisfactorio después de tres películas”.
“La canción ‘High School Musical’ es un himno”, afirma Rosenbush. “Representa la culminación de High School Musical 1, 2 y 3”.
La banda sonora de Walt Disney Records saldrá a la venta el 21 de octubre de 2008.
Vamos a bailar
El equipo de Ortega, Klapow y Story han creado la coreografía de HSM3. Una vez más, el trío ganador de un Premio Emmy formado por Kenny Ortega, Charles “Chucky” Klapow y Bonnie Story comparte las tareas de coreografía.
“Kenny, Chucky y Bonnie han creado un nuevo estándar en la industria del baile musical que todo el mundo intentará alcanzar”, afirma el productor Bill Borden. “Creo que su talento y su amor por lo que hacen se refleja en todos los bailes, y además los actores les adoran”.
“Cuando Chucky empezó a trabajar conmigo hace varios años, me sorprendió su joven espíritu sediento de nuevas experiencias, como recién salido del colegio, y listo para enfrentarse a cualquier cosa”, nos cuenta Ortega. “Bonnie tiene una historia increíble a sus espaldas. Es profesora, una increíble bailarina formada en el baile clásico, técnicamente brillante y que además ha trabajado con los mejores”.
El director afirma que el trío exprimió al máximo su creatividad en HSM3. “Tengo un pie en la calle y otro en las páginas de la historia”, comenta Ortega. “Hay un poco de Broadway, de funk, de deporte, e ballet y de baile de salón. En esta película hay una gran variedad de estilos de música y de baile, y una dinámica variedad de escenarios de baile, incluida una cancha de baloncesto, un tejado y una casa en un árbol. El baile está presente a lo largo de toda la película. Cada baile es como una postal”.
“Hemos cubierto todos los campos: vals, hip-hop, break-dance, pop, salsa, jazz y Fosse”, añade Klapow. “Zac Efron pasará de ser Fred Astaire en una escena a ser Michael Jackson en la siguiente”.
Los ensayos de baile se realizaban en Salt Lake City. “Durante toda una semana nos sentamos alrededor de una mesa y hablamos sobre todos los aspectos antes de empezar a bailar”, cuenta Klapow. “Kenny fue quien nos dio la imagen inicial, es un visionario. Después, Bonnie y yo nos colocamos delante de espejo y empezamos a adoptar cosas de uno y de otro. Pero no son sólo pasos de baile. Todo tiene que tener un significado. Tenemos que contar una historia a través del movimiento”.
“Con cada nuevo proyecto, los actores y bailarines iban mejorando y cada vez les íbamos exigiendo más”, comenta Story. “La coreografía es más complicada, con más interacción entre los actores”.
Para la gran pantalla, los coreógrafos pusieron el listón más alto. En las dos aclamadas películas de televisión, el trío coreografió bailes para un máximo de 10 o 12 actores principales y 190 extras. En “High School Musical 3: Senior Year” (High School Musical 3: Fin de Curso) trabajaron con 15 actores principales, 18 bailarines principales, (además de más de 60 bailarines adicionales en los grandes números de la producción), y hasta 2.000 extras.
“Teníamos más pantalla que rellenar, así que seleccionamos más bailarines”, explica Story. “Decidimos considerar el hecho de que la gran pantalla es más grande que la televisión; teníamos que enfocar la coreografía desde un punto de vista diferente”.
Ortega, Klapow y Story añadieron cuatro miembros más a su equipo para ayudar en los grandes números diseñados para la gran pantalla. El bailarín principal Roger “Ro” Malaga trabajó como ayudante de coreografía y especialista en break-dance. El bailarín/entrenador internacional Paul Winkelman trabajó como ayudante de coreografía y especialista en baile de salón. El bailarín principal Bayli Baker también trabajó como ayudante de coreografía. Además, el equipo seleccionó al bailarín Zachary Wilson como ayudante de coreografía para ayudar en el vals.
Rodar en Utah presentó un desafío inesperado. “Salt Lake City es un desierto a mucha altitud y todo aquí es muy seco”, comenta Klapow. “Es duro bailar a tanta altitud. Nuestros corazones latían muy rápido y sudábamos mucho; no podíamos respirar. Voy a ser el mejor atleta del mundo porque he entrenado en Utah”.
Todos muy bien vestidos
La diseñadora de vestuario Caroline B. Marx se tomó muy a pecho el hecho de que fuese una película para la gran pantalla cuando tuvo que crear el vestuario de HSM3.
“El vestuario de HSM3 está más inclinado hacia la moda actual; cada personaje está claramente definido”, afirma Marx. “Las capas de todas las prendas y la atención al detalle fueron muy importantes para la gran pantalla. En esta película, vemos cómo ha ido creciendo cada personaje. Su vestuario muestra sus diferentes personalidades”.
El director Ortega estaba muy contento con las ideas que Marx tuvo para las prendas. “Caroline es maravillosa y tiene la mente muy abierta; aportó nuevas y magníficas ideas al musical. El vestuario es más amplio, más colorido y más exagerado que nunca. Gracias a que habíamos introducido más fantasía y visiones del futuro, podíamos experimentar cosas con el vestuario de ‘High School Musical 3’ que no habíamos podido experimentar antes. Y Caroline nos ayudó muchísimo en esa tarea”.
“Caroline trabajó con nosotros gracias a su capacidad inventiva”, añade el productor Rosenbush. “Tiene una increíble habilidad para coger prendas prácticas (de las graduaciones, los bailes de promoción y los partidos de fútbol) y añadirles la chispa de Hollywood”.
Marx empezó a trabajar para la película cinco meses antes de que empezásemos a rodar. “Quería asegurarme de que íbamos por delante en lo que se refiere a las tendencias, para que cuando se estrenase la película estuviésemos al nivel de los diferentes estilos del momento”, nos cuenta. “Asistí a la Semana de la Moda de Nueva York y pude ver 37 desfiles, donde descubrí muchísimas prendas, visité muchos showrooms y conocí a muchos diseñadores”.
Marx trabajó estrechamente con los actores sobre el vestuario. “Después de casi cuatro años, saben perfectamente quiénes son sus personajes”, comenta.
La diseñadora de vestuario quería que el personaje de Zac Efron, Troy, tuviese un aspecto semejante al de James Dean o un joven Elvis, con una paleta de colores basada principalmente en los tonos azules y grises. Troy lleva sobre todo pantalones vaqueros estrechos de Diesel y camisetas clásicas de James Perse con Converses altas o Vans.
Grabriella, el personaje de Vanessa Hudgen, es una chica muy inocente y cercana. “El vestuario de Gabriella hace una progresión. Comienza con vestidos de tonos blancos, azules, verdes y amarillos de flores, algunas veces con pequeñas rebecas. Pero a medida que va avanzando la película, comienza a ser más consciente de sí misma y empieza a tener un estilo más bohemio”, comenta Marx. Hudgens lleva prendas de American Eagle, Free People, Velvet, Miss Sixty (italiana), y del diseñador holandés Tony Cohen.
El look de Sharpay es muy caro y extravagante, y la mayoría de las prendas que lleva tienen cristales de Swarovski incrustados. Entre las marcas que lleva están Marc Jacobs, Miss Sixty, L.A.M.B., Dolce & Gabbana, Juicy Couture, Betsey Johnson, Diesel, Sheri Bodell, botas y bolsos extragrandes de Rock n Republic y accesorios de Kitson. “Los aspectos clave del vestuario de Sharpay son el color rosa y las plumas”, nos cuenta Marx.
Marx sacó el vestuario de Ryan directamente de las pasarelas, con pantalones rosa neón de Marc Jacobs, una americana de nylon de J. Lindenberg y pantalones de flores de Paul Smith (con raya a los lados) por dentro de botas de policía. “Suele llevar un sombrero de Goorin Bros.”, continúa Marx. “Para el baile de promoción, lleva un bombín inspirado en una popular tendencia española”.
Según Marx, el personaje de Corbin Bleu, Chad, es el primer personaje de la película que lleva principalmente prendas orgánicas. “Todo su vestuario es respetuoso con el medioambiente”, comenta la diseñadora de vestuario. Sus camisetas orgánicas de American Apparel tienen mensajes dirigidos a la protección del medioambiente como “MI perro no se comió mis deberes, los reciclé” y “Greenster”. Marx encontró diseñadores y compañías que fabricaban productos respetuosos con el medioambiente, incluida G-Star, Livity Outernational, Alternative Earth, Lucky Brand, NIKE y Maasi Treads.
Marx describe al personaje de Monique Coleman, Taylor, como “chica muy inteligente y orientada a los negocios con un lado muy femenino”. Taylor lleva sobre todo jerseys de J. Crew y Banana Republic y chalecos de Theory, así como camisetas con botones de G-Star (desabrochadas), con faldas de Marc Jacobs, Piazza Simione y Corey Lynn Calter. “Creemos que va a serla futura Presidenta de Estados Unidos, así que le hemos dado un aspecto muy conservador”, afirma Marx.
Marx opina que el vestuario del personaje de Olesya Rulin, Kelsi, es muy divertido y artístico, pero con un aire vintage que incluye americanas masculinas my chalecos de Club Monaco y French Connection, así como camisetas vintage de Disney Couture. La principal diseñadora de la ropa de Kelsi fue Elisa Jimenez de “Project Runway.” “El vestuario ha ido cambiando con Kelsi. Ha pasado de llevar prendas sueltas a prendas más ajustadas y más de moda”, afirma Marx.
El personaje de Kaycee Stroh, Martha tiene un estilo muy ochentero. Es una mezcla entre la primera época de Madonna y un aire hip hop urbano”, explica Marx. “Lleva muchos leggings, muchas cadenas de perlas, aros, muchas pulseras de goma y pañuelos enla cabeza”.
El personaje de Ryne Sanborn, Jason, es el típico deportista pijo de la Costa Este. “Lleva polos con los cuellos hacia arriba, sobrecamisas desabrochadas y sueltas, con pantalones cortos de rayas, de cuadros escoceses o color caqui, así como pantalones vaqueros.
El personaje de Chris Warren Jr., Zeke, es joven, pijo y le gusta ir a la moda con un aire fresco y urbano. “Lleva polos y pantalones cortos extragrandes”, comenta Marx. El uniforme de cocina de Zeke está personalizado con emblemas de los Wildcats: su sombrero blanco de cocinero lleva la huella del lince, y en su mandil rojo lleva la “E” de la universidad.
El personaje de Jemma McKenzie-Brown, Tiara, tiene un aspecto de niña inglesa.
Jimmie, el personaje de Matt Prokop, tiene un ‘toque Emo’ con una pequeña mezcla de gandur/skater.
Donny Dion, interpretado por Justin Martin, tiene un vestuario algo conservativo tirando al look universitario.
Los vestidos del baile de graduación de Gabriella, Sharpay, Taylor y Kelsi son diseños originales de Marx y fueron realizados por la famosa costurera de Madonna, Zoya Bergam.
"El sueño de cualquier chica es tener el vestido perfecto para el baile de promoción”, comenta Rosenbush. “Caroline llenó de magia lo ordinario y lo convirtió en extraordinario”.
En las localizaciones
Los realizadores se enfrentaron a determinados desafíos, incluidos algunos temas de localizaciones, el rodaje en un instituto real junto a estudiantes reales, y los desafíos físicos y creativos de realizar platós cinematográficos creativos en un instituto activo y en un depósito de chatarra en funcionamiento.
“Aunque la historia sigue desarrollándose en Albuquerque, Nuevo México, Kenny dijo: ‘Quiero volver a Utah, donde rodamos HSM 1 y 2’,” comenta el coproductor Don Schain. “Llegó a sentirse muy cómodo en el entorno, el equipo y todo lo relacionado con el baile en Utah”.
Así que por tercera vez, los realizadores utilizaron Salt Lake City y el verdadero East High School como las localizaciones principales de la película.
“‘High School Musical’ pertenece a Salt Lake City”, comenta Efron. “Aquí, en este gimnasio, hicimos ‘We’re All In This Together’. Es genial volver a 'casa' y bailar sobre el mismo suelo”.
“Este es nuestro hogar”, añade Hudgens. “Cuando camino por estos pasillos me doy cuenta de que todo este lugar está repleto de buenos recuerdos”.
El público reconocerá la residencia Montez y la casa Bolton. La producción también transformó un verdadero depósito de chatarra en una gran pista de baile. Entre las localizaciones también se incluyen los International Peace Gardens en Salt Lake City y el campus de la Universidad de Sanford en Palo Alto, California. Se necesitaron dos días completos de trabajo para finalizar la producción.
La producción tuvo que rodar en el East High durante 15 días mientras el colegio estaba aún abierto, antes de que comenzasen las vacaciones de verano. La directora de localizaciones, Carole Fontana, y su equipo actuaron como lazo conector entre la producción y el instituto. “Éramos muy conscientes de que el rodaje no era lo principal para el colegio; no podíamos entrometernos en eso”, aclara Fontana.
Al director del East High, Paul Sagers, le pareció muy bien que los estudiantes viesen de primera mano una producción cinematográfica. “El equipo nos hacía formar parte de la producción siempre que podía”, afirma Sagers. “Cuando necesitaban alquilar instrumentos musicales, por ejemplo, en lugar de ir a una casa de alquiler, acudían a nosotros. Cuando querían jugadores de baloncesto, primero se fijaban en nuestros atletas. Alrededor de 800 de esos 2.000 extras de la escena del gimnasio son estudiantes y profesores del East High”.
“Cuando los chicos se interesaban, les dejábamos echar un vistazo alo que estábamos haciendo, para permitirles tener una sensación de propiedad respecto a la película”, comenta el diseñador de producción Mark Hofeling.
El East High School se ha convertido en la segunda atracción turística más popular de Salt Lake City. “Familias enteras de turistas vienen aquí para ver el Templo Mormón y el East High School”, bromea el Delegado de Cinematografía de Utah, Marshall Moore.
Pero rodar una producción para la gran pantalla en un verdadero instituto presentaba algunos desafíos, comenta Hofeling. “Cuando leí el guión, mi primera reacción fue sentirme un poco abrumado. Y después de mi primer encuentro con Kenny, la ansiedad fue en aumento. Con Kenny todo tiene que ser a lo grande.
“Quería volver a ofrecer introducir el género de cine musical y teatro musical en la vida de los chicos”, continúa Hofeling. “Todos estábamos de acuerdo en que si íbamos a volver a ofrecer a los chicos las canciones y los bailes de la época clásica de Hollywood y de Broadway, ¿por qué no ofrecerles también algo de la técnica teatral de aquella época?”.
Según Hofeling, este ambicioso proyecto está basado en cuatro musicales de Broadway. “Uno sería un gran reto, sobre todo porque estamos realizando una producción del nivel de Broadway en un teatro de un instituto, ¡sin mencionar la cafetería del instituto!”.
“Lo mejor de esto es que podíamos dejar volar nuestra imaginación”, continúa Borden. “Mark Hofeling nos ofreció unos platós mágicos, con elementos que entran, salen y se mueven por el escenario. Esta película contiene una parte de la verdadera magia del teatro. Y eso le ha añadido toda una nueva dimensión”.
Ortega añade: “Con todo esto, hemos intentado crear una mejorada realidad en el instituto. Estamos entre el instituto y Broadway”.
El diseñador de iluminación técnica, Patrick Woodroffe, que ha trabajado con los Rolling Stones, Elton John, Cirque du Soleil y la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, se encargó de la iluminación de todos los números de producción del teatro, así como de la iluminación de “I Want It All”, que se desarrolla en la cafetería.
Los diferentes platós de la película inspiraron a los realizadores a expandir su creatividad. “Para el número de la cafetería, Kenny nos dijo que pensásemos en Busby Berkeley, un gran director y coreógrafo de los años 30 que solía crear fantásticos musicales en blanco y negro”, nos cuenta Hofeling. “Se trata de reflejar la ostentación y el glamour que Sharpay opina que tiene Nueva York. Es una chica de Albuquerque que sueña con la fama y el dinero. "Nos deshicimos de todos los colores de la cafetería (también el mítico color rojo)”, continúa Hofeling. “Esta sala tan familiar para todos se convirtió en un fantasma de sí misma. La número trata sobre un chica que está preparada para vivir cosas grandes y que está atrapada en un instituto de una pequeña ciudad”.
El plató de “I Want It All” está basado en una cafetería con una especie de marquesina para el menú con luces rosas de neón y mesas redondas giratorias para que los bailarines bailen encima. La cafetería se convierte en una versión teatral del Times Square con carteles luminosos de nombres de teatros de Broadway. No era una tarea fácil, pero el equipo sólo tuvo cinco días para transformar el clásico rojo y blanco de la cafetería en este plató de ensueño... y tres días para devolverla a su estado original.
El teatro del East High se utilizó para rodar muchas escenas con varios momentos musicales. Según Hofeling, alargaron el escenario 2,5 metros por delante para la cabina de orquesta, añadieron un proscenio y colocaron un nuevo telón del bonito color rojo de los Wildcats. Para facilitar el estilo natural de los números musicales ficticios que se hacían en el escenario, los realizadores crearon muchos elementos flexibles para apoyar la historia en cada canción.
Para rodar el vals sobre el tejado de “Can I Have This Dance”, el equipo tuvo que subir alrededor de 40 grúas de carga de materiales de construcción, tragaluces, plantas y equipo de rodaje al tejado de un edificio de cuatro plantas. “El tejado tiene algo mágico y diferente”, comenta Hofeling. “Pero Kenny dijo que iban a bailar el vals por todo el tejado, lo que significaba crear una especie de jardín sobre el tejado de todo un edificio. Había unas vistas increíbles, con todas las montañas alrededor. El valle no podía estar más verde cuando nos subimos al tejado”.
Crear el escenario del depósito de chatarra para el número de “The Boys are Back” fue un gran desafío. Ortega comenta: “Mark Hofeling y su director artístico, Wing Lee, realizaron un fantástico trabajo. En realidad estábamos en un desguace de coches, pero lo que crearon no tiene nada que ver con cómo es ese lugar un día normal. Crearon un teatro en un depósito de chatarra”. Además de coches antiguos, en el depósito de chatarra había pasillos y pasillos de basura, cristales rotos, ventanas de neón y andamios. “Es increíble entrar en un escenario como ese. Para nosotros es como un patio de recreo”, afirma la coreógrafa Bonnie Story. “Puedes ensayar todo lo que quieras en un estudio y puedes visualizar el escenario a diferentes niveles, pero cuando trasladas la coreografía a ese espacio, parece que todo cobra vida. Incluso la diseñadora de vestuario tuvo su papel en este número, consiguiendo que los bailarines pareciesen piezas de coches”.
Los realizadores utilizaron coches de juguete de Matchbox para planear dónde estaría colocado cada coche. “En realidad es todo mucho más técnico que poner un coche por aquí y otro por allí”, comenta Hofeling. “Tienes que pensar en el ritmo de la música, la coreografía y la geografía del lugar”.
Otro desafío bastante grande fue el campo de fútbol americano, donde se rodó la escena de la graduación. “El césped estaba prácticamente muerto”, comenta Hofeling. “Tuvimos que realizar un gigantesco esfuerzo abonándolo y regándolo bien para que el césped volviese a estar bien a tiempo para nuestro trabajo”.
En la última toma de la secuencia de “Scream” y última toma de la película, se ve a Efron en un vestíbulo que da vueltas, construido de tal forma que fuese exacto a los vestíbulos del East High. “Queríamos que el público sintiese la confusión de Troy porque su mundo le está traicionando”, explica Holfeing.
El reparto
Con un impresionante currículum que compagina cine y televisión, ZAC EFRON (Troy Bolton) se está convirtiendo en una de las grandes promesas de Hollywood, ya que su carrera sigue en pleno desarrollo. Efron recibió el codiciado Premio Teen Choice en la categoría de Choice Male Hottie de 2007, y el Premio MTV Movie en la categoría de Mejor Interpretación por su papel en “Hairspray”.
Recientemente Efron ha terminado de rodar la cinta de Richard Linklater “Me and Orson Welles”, una adaptación de la novela de época de Robert Kaplow. En esta película interpreta a un estudiante de instituto que entra en el Mercury Theatre, que aún no está abierto, y Orson Welles repara en él. Efron protagoniza la película junto a Ben Chapin y Claire Danes.
También participa en “17 Again”, a punto de estrenarse. Se trata de una comedia dramática estilo “Big” en la que un hombre de 36 años que necesita un cambio de vida se despierta en el cuerpo de un estudiante de último año de instituto. En la película también participan Matthew Perry y Leslie Mann.
En verano de 2007, Efron trabajó junto a un elenco de estrellas en el bombazo de taquilla “Hairspray”, que cuenta lo que ocurre cuando los ritmos soul se cuelan en un programa de baile de la televisión en el que todos son blancos. La película ganó el Premio de la Crítica en la categoría de Mejor Interpretación Coral, y el reparto también se llevó una nominación a los Globos de Oro® y a los Premios SAG.®
Efron se convirtió en la estrella revelación de "High School Musical", el fenómeno de Disney Channel galardonado con un Emmy. Retomó su papel en “High School Musical 2”, que batió todos los récords de la televisión por cable, reuniendo a 18,6 millones de espectadores.
Entre sus títulos televisivos también se encuentran la serie de WB “Summerland” y apariciones como artista invitado en “The Suite Life of Zack & Cody” (Hotel, dulce hotel), “ER" (Urgencias), “The Guardian” (El Guardián) y “C.S.I. Miami”.
Además, Efron también ha trabajado en el musical “Gypsy” y ha participado en producciones de “Peter Pan”, “Mame”, “Little Shop of Horrors” (La tienda de los horrores) y “The Music Man”.
VANESSA HUDGENS (Gabriella Montez) es una prometedora actriz y cantante.
Participa en ´"Rock On", una historia de gente que se siente marginada pero que comparte el amor por la música. La cinta se estrenará a principios de 2009. Junto con Gaelan Connell, Aly Michalka y Lisa Kudrow, Hudgens interpreta a una chica inadaptada que vence su timidez en una historia de iniciación a la vida adulta. Cuenta la batalla de un concurso de bandas escolares.
Hudgens inició su carrera a los 8 años en los escenarios teatrales. Gracias a sus primeros papeles en “Evita”, “Carousel”, “The Wizard of Oz” (El Mago de Oz), “The King & I” (El Rey y yo), “The Music Man”, “Cinderella” (Cenicienta) y “Damn Yankees”, demostró su impresionante talento de actriz y cantante.
Debutó en la gran pantalla con la película de Catherine Hardwicke “Thirteen”, protagonizada por Holly Hunter y Evan Rachel Wood. Poco después, coprotagonizó la película de acción y aventuras “Thunderbirds”, y fue actriz invitada en numerosas ocasiones de la serie de Disney Channel “The Suite Life Of Zack & Cody” (Hotel, dulce hotel). Entre sus títulos televisivos también figuran “Quintuplets” (Quintillizos), “Brothers Garcia” (Los hermanos Garcia), “Still Standing” y “Robbery Homicide Division”.
Pero fue su papel en la gran sensación de Disney Channel “High School Musical”, así como su secuela, “High School Musical 2”, lo que le ha dado fama y reconocimiento.
En 2006, Hudgens lanzó su primer álbum en solitario “V”—, una sugerente mezcla de rock, música electrónica y R&B. También participó en la gira de las Cheetah Girls, y a continuación realizó una gira de 42 conciertos con “High School Musical: The Concert” en la que se agotaron las entradas. En julio de 2008, Hudgens lanzó su segundo álbum en solitario “IDENTIFY” para Hollywood Records, seguido de una gira de dos meses por los Estados Unidos.
Actriz y cantante, ASHLEY TISDALE (Sharpay Evans) es más conocida por su papel protagonista de Sharpay Evans en "High School Musical", la galardonada película original de Disney Channel que ha batido récords, y su secuela, "High School Musical 2".
Recientemente, la actriz de 23 años ha protagonizado y ha sido productora ejecutiva de la película familiar de ABC titulada “Picture This”, que fue un proyecto conjunto de MGM y Blondie Girl Productions, la productora de Tisdale.
Ha participado en la comedia de Twentieth Century Fox “They Came From Upstairs”, que se estrenará a principios de 2009. También participará en el próximo remake de United Artist de la película “Teen Witch”, y ha firmado un contrato con Freemantle Media (“American Idol”) para realizar la producción ejecutiva de una nueva serie de televisión.
Tisdale se dio a conocer por su papel de chica del puesto de caramelos del Hotel Tipton de la serie de Disney Channel “The Suite Life of Zack & Cody” (Hotel, dulce hotel). Después, prestó su voz a uno de los protagonistas (Candace) de la primera serie de animación de Disney Channel “Phineas & Ferb”. También participó habitualmente en “Nathan's Choice” y “The Howie Mandel Pilot”. Entre sus títulos televisivos se incluyen papeles en “George Lopez”, “Still Standing” y “The Hughleys”, así como trabajos de actriz invitada en “Grounded for Life”, “Strong Medicine”, “Boston Public” y “7th Heaven” (Siete en el paraíso).
El primer CD en solitario de Tisdale “Headstrong” se colocó en el número 5 de la lista Billboard Top 200 y logró un disco de oro. Recientemente ha realizado una gira de 42 conciertos por Estados Unidos con "High School Musical: The Concert”, donde se agotaron todas las entradas.
Tisdale resultó elegida una de las 10 Chicas Más Poderosas de Hollywood por el US Magazine, una de las Estrellas Menor de 25 años por Teen People, Estrella Joven de Hollywood por Teen Vogue, y también fue incluida en la “Must List” anual de “Must ‘Musical’ Prodigies”.
Bill Perlman, el agente artístico que sigue representándola hoy, la descubrió a los 3 años en el centro comercial de su ciudad natal. Tras conseguir un papel en su primera audición, Tisdale protagonizó más de 100 anuncios televisivos en Estados Unidos. A los 8 años, logró el papel protagonista en la gira nacional del musical “Les Misérables” (Los Miserables), y después realizó una gira internacional con el musical de Broadway “Annie”. También tuvo el honor de cantar en la Casa Blanca a los 12 años.
CORBIN BLEU (Chad Danforth) es un joven talento que ha alcanzado un considerable éxito como actor y cantante.
Bleu fue uno de los protagonistas de "High School Musical", la película original de Disney Channel galardonada con un Emmy, así como de “High School Musical 2”, su secuela.
También produce y es uno de los protagonizas del largometraje de William Dear “Free Style”, en el que interpreta a un joven piloto de motocross que quiere ganar el Campeonato Nacional Amateur mientras ayuda a su familia. Se espera que la película se estrene a principios de 2009.
En el cine, el primer papel protagonista de Bleu fue “Catch That Kid” (Misión sin permiso), junto a Kristen Stewart. Entre sus créditos cinematográficos se incluyen “Soldier”, junto a Kurt Russell; “Galaxy Quest” (Héroes fuera de órbita), con Tim Allen y Sigourney Weaver; “Mystery Men” (Hombres misteriosos), junto a Ben Stiller y Hank Azaria; y “Family Tree” (El viejo roble).
En la pequeña pantalla, Bleu protagonizó a un boxeador que acaba ganando el torneo Double Dutch en la película original de Disney Channel “Jump In!” (¡Salta!), junto a Keke Palmer y David Reivers, su padre en la realidad. Antes del estreno de HSM2, “Jump In!” era el programa más visto de Disney Channel, con 8,2 millones de espectadores en su estreno. Entre los créditos televisivos de Bleu también se incluye un papel protagonista en la serie de Discovery Kids/NBC “Flight 29 Down”, y ha interpretado papeles como artista invitado en la serie de Disney Channel “Hannah Montana”, “ER” (Urgencias), “The Amanda Show”, “Cover Me” y “Malcolm & Eddie”.
En los escenarios teatrales, Bleu ha participado en las producciones del off-Broadway “Tiny Tim is Dead” y “Brothers of the Knight”, con Debbie Allen. Asistió a la prestigiosa Debbie Allen Dance Academy y más adelante al Los Angeles County High School for the Arts, especializado en teatro.
El segundo álbum de Bleu saldrá a la venta en febrero de 2009, distribuido por Hollywood Records. Su primer álbum en solitario llamado “Another Side” se lanzó en 2007 con el single de gran éxito “Push it to the Limit”, de la película “Jump In!” (¡Salta!). En el verano de 2007, Bleu realizó una gira en solitario por 45 ciudades. Recientemente ha lanzado el single “Run It Back Again”, de la película original de Disney Channel “Minutemen”, que se ha convertido en una de las 10 canciones más descargadas de iTunes. En 2008, Bleu fue nominado a los Premios NAACP Image en la categoría de Mejor Artista Revelación.
Bleu está comprometido con muchas organizaciones benéficas para niños, entre las que cabe destacar el Hospital Infantil de St. Jude, Starlight Starbright y la Fundación Make-a-Wish.
LUCAS GRABEEL (“Ryan Evans”) participa en “Milk”, la próxima biografía de Harvey Mil, el político asesinado, y que está protagonizada por Sean Penn, así como en “Lock and Roll Forever”, de próximo estreno. También participa en el largometraje “Alice Upside Down”. Basada en la serie de novelas de gran éxito de Phyllis Reynolds Naylor, la película independiente “Alice” está protagonizada por Alyson Stoner, Luke Perry y Penny Marshall. La cinta participó en el Festival de Cine de Santa Bárbara de 2008. Además, entre los créditos cinematográficos más recientes de Grabeel se incluye “College Road Trip” (Loco Viaje al Campus). Ha protagonizado las películas originales de Disney Channel “High School Musical” y “High School Musical 2”.
Grabeel debutó en el teatro a los 12 años en la obra escolar “Secret Garden”, y más adelante participó en producciones locales de “You're a Good Man Charlie Brown” (Eres un buen hombre, Charlie Brown), “Grease”, “Romeo and Juliet” (Romeo y Julieta) y “Footloose”.
La carrera profesional de Grabeel parecía destinada al teatro. Pero en una visita escolar a Los Ángeles en el último curso del instituto, un agente artístico se le acercó mientras hacía cola para pedir un batido en Santa Monica Promenade. Tras su graduación, Grabeel se trasladó a Los Ángeles y firmó un contrato con ese agente, que a día de hoy sigue representándole.
Desde entonces ha acumulado más créditos, como papeles protagonistas en la popular serie de películas originales de Disney Channel “Return to Halloweentown” y “Halloweentown High”, un papel en “Veronica Mars”, y apariciones como actor invitado en “‘Til Death”, “Boston Legal” y “Smallville”, en la que interpretaba a Lex Luthor de adolescente.
En 2006, Grabeel participó en la gira de “High School Musical: The Concert”, realizando 42 conciertos en Norteamérica en los que se agotaron las entradas. Tras un descanso para rodar la secuela de la película, la gira continuó por Iberoamérica en la primavera de 2007. Grabeel también grabó “You Know I Will”, una canción para la película de animación de Disney “Tod y Toby 2”.
MONIQUE COLEMAN (Taylor McKessie) es más conocida por su papel protagonista en las galardonadas películas originales de Disney Channel que batieron récords “High School Musical” y “High School Musical 2”.
Fue la cuarta finalista en el reality de éxito de la cadena ABC “Dancing with the Stars”, y también participó en la gira del programa. Asimismo, actuó en la gira nacional por 42 ciudades de “High School Musical: The Concert”.
Coleman fue una de las protagonistas, junto a James Earl, de “The Reading Room” una película de Hallmark, por la que recibió un Premio Camie en 2006 (Personalidad e Integridad Moral en el Mundo del Entretenimiento). Interpretó un papel secundario en la serie de Disney Channel “The Suite Life of Zack & Cody” (Hotel, dulce hotel), y también fue actriz invitada en “Boston Public”, “Veronica Mars”, “Gilmore Girls” (Las Chicas Gilmore), “Strong Medicine” y “Malcolm in the Middle”. Además, coprotagonizó la película por cable “The Ditchdigger’s Daughters” junto a Carl Lumbly y Dule Hill, por la que fue nominada a un Premio en la categoría de Jóvenes Artistas. En septiembre de 2007, Coleman fue copresentadora del programa de ABC titulado “The View”.
En Chicago, Coleman trabajó en el teatro, en las obras “Noises Off”, “Polaroid Stories”, “The Real Thing” y “The Colored Museum”.
Ha sido elegida por la revista Teen People como una de las Estrellas de Moda menor de 25 años, así como una de las Jóvenes Estrellas de Hollywood por Teen Vogue.
Cuando era pequeña, Coleman asistió a clases de baile y piano, y participó en más de 15 obras de teatro. Tras graduarse en el instituto, se licenció en Arte Dramático por la Escuela de Teatro de la Universidad DePaul de Chicago.
OLESYA RULIN (Kelsi Nielsen) recupera su papel protagonista de la compositora que inspira a los Wildcasts con sus arreglos musicales.
Rulin nació en un pueblecito a cuatro horas de Moscú. Su vida cambió totalmente cuando se trasladó a los Estados Unidos a los siete años. Creció en Salt Lake City donde estudió ballet e interpretación y a los doce años fue descubierta por Model Search for America. Ganó el concurso y eso le permitió contratar un agente y empezó a trabajar como actriz.
El talento de Rulin como cantante y bailarina le valió el papel de Kelsi, la chica que hace magia con el piano en “High School Musical” y su secuela.
La dotada joven actriz es una de las protagonistas del largometraje “Major Movie Star”, junto a Jessica Simpson. En la comedia, inspirada en la exitosa película de Goldie Hawn "Private Benjamin” (La recluta Benjamin), también trabajan Vivica Fox y Cheri Oteri. Rulin encarna a la mejor amiga de Simpson en un campo de entrenamiento miltar. Además, Rulin también será protagonista junto a Billy Ray Cyrus de la película independiente “Flying By”.
Le chifla rescatar animales y lleva años acogiendo y adoptando muchos perros.
CHRIS WARREN JR. (Zeke Baylor) es una de las estrellas de Teen Choice de Disney y del las películas galardonadas con un Premio Emmy®, “High School Musical” y “High School Musical 2”. Da vida a Zeke, el jugador de baloncesto al que le encanta cocinar, aunque lo mantiene en secreto.
Hace poco, Warren protagonizó “Depth Charge”, una película original de Spike para la televisión que se estrenó en septiembre de 2008. Entre sus créditos en el cine se encuentran "Men Of Honor” (Hombres de honor) en el papel del primer submarinista negro de la Marina que compartió con Cuba Gooding Jr. Robert De Niro también participó en esta película. Warren apareció en “Love and Basketball” con Omar Epps y Sanaa Latham, “Blue Streak” con Martin Lawrence, y “American Gun” con Forest Whitaker y Donald Sutherland. Sus créditos para la televisión incluyen “Just Jordan” y “The Bernie Mac Show”, papeles secundarios en “Zoey 101”, “Unfabulous”, “Any Day Now” y “Becker”, y tres temporadas en un papel fijo en "The Bold and the Beautiful”.
La familia de Warren se trasladó a California cuando él tenía seis años. Y logró su primer trabajo de interpretación en Los Ángeles a las 48 horas de su llegada. En 2002, consiguió el codiciado papel del joven Simba en la producción de Broadway de “El Rey León” y también formó parte de la gira nacional.
Warren jugaba al fútbol americano en el instituto (Mission League Champs de 2006) como corredor y fue nombrado Defensor de Línea de la Liga en 2006 y 2007. Espera publicar su primer single en 2008.
RYNE SANBORN (Jason Cross) interpreta a Jason Cross, el jugador de baloncesto de los Wildcats en la Película Original de Disney Channel “High School Musical 2” y su predecesora, la ganadora de un Premio Emmy® “High School Musical”, que vieron más de 250 millones de telespectadores en todo el mundo.
Sanborn (que debe su nombre al jugador de béisbol Ryne Sandberg) empezó a trabajar de modelo a los dos años. Fue uno de los protagonistas de la película por cable "Not in This Town” a los siete años y desde entonces ha tenido papeles secundarios en “Everwood” y “Touched by an Angel” entre otros trabajos en televisión.
A los 13 años, Sanborn fue elegido por el director y coreógrafo Kenny Ortega para ser la pieza central de la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de 2002. El papel de Sanborn fue patinar por el hielo, llevando en las manos antorchas encendidas hata que todo el Estadio Olímpico se llenó de centelleantes luces de vela. Volvió a trabajar con Ortega en “High School Musical”, que se rodó en Salt Lake City.
Sanborn, un entusiasta jugador de hockey, ha participado en competiciones en Estados Unidos desde que tenía 8 años. En la actualidad juega en el Celebrity All Star Team en partidos benéficos que se celebran por todos los Estados Unidos. Su sueño es jugar en el Equipo Olímpico de Hockey de Estados Unidos y/o en el Equipo de Snowboard.
KAYCEE STROH (Martha Cox) encarnó a la chica que le gusta el hip hop en las Películas Originales de Disney Channel “High School Musical” y “High School Musical 2”.
Stroh empezó a bailar a los dos años, y estudió todo tipo de baile. Después se convirtió en profesora de baile. Su vida cambió para siempre cuando llevó a algunos de sus estudiantes a una audición para una película de televisión. Allí llamó la atención de Kenny Ortega que la contrató para la popularísima “High School Musical”, donde encarnó a una estudiante muy brillante que siente una pasión secreta por el hip-hop.
Stroh fue actriz invitada en la serie de Disney Channel “The Suite Life of Zack & Cody”. Su canción “My Strongest Suit” forma parte del CD Disney Mania 6.
BART JOHNSON (Entrenador Jack Bolton) retoma su papel de padre de Tory en el fenómeno mundial “High School Musical” y “High School Musical 2”. Entre 2008 y 2009, Johnson estrenará otras siete películas, entre las que se encuentran “The Cell 2” de los productores de “24” y un thriller de los productores de “High School Musical” titulado “Animal”.
En la televisión, Johnson protagonizó el drama de WB “Hyperion Bay” con Mark-Paul Gosselaar. También ha sido actor invitado en docenas de programas de televisión entre los que se encuentran “Las Vegas”, “Eve”, “JAG” (JAG. Alerta roja), “CSI Miami”, “Tremors”, “Babylon 5”, “Strong Medicine”, “Clueless” y “Diagnosis Murder”.
En 2008, Johnson debutó como guionista/directo de un cortometraje de 18 minutos llamado “The Run”. Johnson se llevó a un equipo de actores y técnicos al diserto de Baja en México durante diez días. La película, rodada enteramente en México, es el preludio de un largometraje. Johnson también ha escrito otros dos guiones para su productora Good Brothers Entertainment, que empezarán a rodarse en 2008.
En 2006, Johnson compró The Johnson Mill Bed & Breakfast en Midway, Utah, que la revista Redbook denominó “Uno de los cuatro hoteles rurales más románticos del país”.
En noviembre de 2008, Johnson participará en el rally off-road Baja 100 que se celebra en México. Con el patrocinio de Monster, correrá un Sandrail con el copiloto Ricky Schroder.
La bailarina, cantante y actriz ALYSON REED (Sra. Darbus) interpreta a la profesora de teatro de la saga en las populares películas de Disney Channel “High School Musical” y “High School Musical 2”.
Reed atesora más de 37 años de experiencia profesional en la televisión, el cine y el teatro. Como intérprete, debutó en Broadway en “Dancin’” de Bob Fosse, a la que siguieron “Dance A Little Closer” y “Marilyn: An American Fable”, por el que recibió una Nominación a los Premios Drama Desk a la Mejor Actriz por su interpretación de Marilyn Monroe. Reed fue nominada a los Premios Tony® y Helen Hayes por su retrato de Sally Bowles, junto a Joel Grey, en el revival de Hal Prince de "Cabaret”. Fue protagonista en “Gotta Get Away” en el Radio City Music Hall y en “A Grand Night for Singing” en el Roundabout. Se la puede escuchar en el álbum del reparto.
Otras de sus participaciones en álbumes comprenden “Oh Brother!” y “Do I Hear A Waltz?”. A escala nacional, Reed ha sido Catherine en “Pippin”, Cassie/Val en “A Chorus Line”, y Joanne Galloway en “A Few Good Men”.
Los espectadores de cine recuerdan sin duda su papel de Cassie en “A Chorus Line” de Richard Attenborough. Entre sus créditos para el cine están “Skin Deep” de Blake Edward, “Shop Girl” y “Manhattan Merengue”. Entre los trabajos de Reed para la televisión, cabe destacar “CSI”, “Without A Trace” (Sin rastro), “Eli Stone” “ER” (Urgencias), “NIP/TUCK”, “Boston Legal” y “The George Lopez Show”.
De niña, esta actriz de Anaheim, trabajó en Disneyland -la primera vez en 1972- en el desfile de verano de "Alicia en el país de las maravillas". Después actuó en grupos de animación del parque temático: “Disney Company” y “Kids of the Kingdom”.
MATT PROKOP (Jimmy Zara) se está convirtiendo en uno de los actores jóvenes más codiciados de Hollywood.
Se incorpora al reparto interpretando a Zara "Cohete" Jimmy, un jugador de baloncesto que siente veneración por Troy Bolton.
Prokop logró el papel después de aparecer en las comedias de éxito “The Office” y “Hannah Montana”.
JUSTIN MARTIN (Donny Dion) despliega sus dotes para la música y el baile en “High School Musical 3: Fin de curso” interpretando al chico de los balones y mejor amigo y compañero de andanzas de Jimmy “Cohete” Zara.
Martin supo a los siete años que quería dedicarse a la interpretación cuando actuaba en el taller de teatro de su iglesia. Después de que lo descubriera un agente local, se puso a trabajar en Atlanta haciendo anuncios comerciales y teatro de barrio. Dos años después, viajó a Los Ángeles para pasar una prueba para la temporada de series piloto y logró encadenar papeles en “The Bernie Mac Show”, “Malcolm in the Middle”, tres anuncios nacionales y el largometraje “Doing Hard Time”. Volvió a Los Ángeles en la siguiente temporada y consiguió papeles en “Judging Amy” (La juez Amy), “Drake and Josh” y en dos anuncios publicitarios nacionales.
En 2005, este joven actor de gran talento fue escogido para interpretar el codiciado papel del joven Simba en la producción teatral de “The Lion King” de Disney que estuvo mucho tiempo en cartel en Broadway. Su interpretación no pasó desapercibida para los productores de la reciente adaptación de ABC de "A Raisin in the Sun" nominada a un Premio Emmy® donde trabajó junto a la ganadora de un Premio Tomy® Phylicia Rashad, Audra McDonald y Sean Combs. El telefilm fue el primer proyecto televisivo que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2008.
En el otoño de 2008, Martin protagoniza el drama “The Express”, la verdadera historia del primer negro ganador de un Trofeo Heisman. Encarna a Ernie Davis, un joven atleta en los años 1960. La película también está protagonizada por Dennis Quaid, Rob Brown y Charles Dutton. Martin también participa en “The Soloist” junto a Jamie Foxx y Robert Downey Jr.; Martin encarna al personaje de Foxx de joven. También aparece en “Black Water Transit” junto a Laurence Fishburne, Karl Urban, Stephan Dorff y Brittany Snow.
JEMMA McKENZIE-BROWN (Tiara Gold) fue elegida entre miles de aspirantes a interpretar la nueva estudiante de segundo curso en East High.
En Inglaterra, su país natal, McKenzie-Brown había aparecido en “The Amazing Mrs. Pritchard” junto a Jane Horrocks. Más recientemente interpretó a Irena Ryfield en un episodio de la serie de televisión “M.I. High”. En la BBC Radio, prestó su voz al papel protagonista en “The Monstrous Mother”.
McKenzie-Brown asiste en Londres a la prestigiosa escuela Sylvia Young Theatre School, donde es estudiante a tiempo completo desde 2005. La Sylvia Young Theatre School está considerada una de las escuelas de teatro más vanguardistas del Reino Unido. McKenzie-Brown, que vive en East Yorkshire, hace un trayecto de 3,5 horas todos los lunes para quedarse con una familia en Londres para poder asistir a la prestigiosa escuela durante el fin de semana.
Lleva formándose en artes de la interpretación desde muy joven y fue su escuela de baile local (Pamela Gray Dancing Academy) la que le aconsejó matricularse en la escuela de Londres para proseguir sus estudios profesionales y académicos.
MANLY ORTEGA (Boi Evans) debutó como actor en el papel del colega canino de la diva del teatro y reina del club de campo, Sharpay Evans, en la Película Original de Disney Channel "High School Musical 2”. Retoma su papel en el próximo estreno cinematográfico.
Master Manly Little Pickles of Fulton and Weddington (tal y como reza en su certificado de pedigrí) fue un regalo de Kenny Ortega, el director y coreógrafo ganador de un Premio Emmy.
Como muchas leyendas del show business que le precedieron, Manly, un Yorkshire Terrier, fue descubierto por azar cuando visitaba a Ortega durante los ensayos de HSM2. Mientras mordisqueaba un juguete de goma, Ashley Tisdale descubrió al cachorro de pelo marrón y sugirió a los productores que sería el accesorio perfecto para el personaje de Sharpay.
Tras abandonar una oscura carrera perruna y aprovechar la oportunidad de trabajar en la pequeña pantalla, el recién llegado Manly impresionó al reparto y al equipo técnico con su capacidad natural para clavar sus primeros planos, lo que le permitió hacerse con el papel de Boi, el perrito de Sharpay. A pesar de que Boi es un chico, a Sharpay le gusta vestirle a juego con su ropa.
Manly reside habitualmente en Los Ángeles y se le ve a menudo besuqueándose con una Yorkshire llamada Noodle. El primer día del rodaje de HSM3, se convirtió en papá ya que Noodle dio a luz a seis cachorritos.
El realizador
KENNY ORTEGA (Director, Coreógrafo, Productor Ejecutivo) acumula en su haber una obra que apasiona a millones de personas en todo el mundo. Es el director y el coreógrafo de las películas de Disney Channel galardonadas con un Premio Emmy®, “High School Musical” y la secuela “High School Musical 2”.
Ortega creó y dirigió la gira de conciertos que batió records titulado “Hannah Montana/Miley Cyrus Best of Both Worlds” con los Jonas Brothers como estrellas invitadas. La gira hizo 70 representaciones en 58 ciudades durante el otoño de 2007 y el verano de 2008. El concierto se rodó con la última tecnología en 3D en varios lugares incluyendo Salt Lake City y St. Louis. La película en 3D, dirigida por Bruce Hendricks, producida por Art Repola, y que muestra a Ortega mientras trabaja con los jóvenes actores durante la gira, obtuvo un éxito sin precedentes.
Produce “High School Musical: The Ice Tour”, que se estrenó en el otoño de 2007, y fue director creativo en “High School Musical: The Concert”, que se estrenó en el otoño de 2006. La gira de conciertos de 42 representaciones recorrió América del Norte, y después de una pausa para rodar la secuela de la película, se prolongó hasta la primavera de 2007 en Iberoamérica. Ortega también dirigió y coreografió la popularísima Película Original de Disney Channel “The Cheetah Girls 2” en Barcelona, España.
Fue nominado a un Premio DGAS por “High School Musical 2” que ha sido visto por más de 286 millones de televidentes en todo el mundo. Por la película original de 2006, que han visto más de 255 millones de espectadores en todo el mundo, Ortega ganó el Premio DGA y un Emmy a la coreografía junto con su equipo, Bonnie Story y Charles Klapow. El trío también está entre los galardonados de los Choreography Media Honors. La Imagen Foundation, que reconoce la representación positiva de los hispanohablantes en los medios de comunicación, premió a Ortega con un Premio al Logro Creativo. Variety nombró a Ortega Showman of the Year en el otoño de 2008.
Antes había ganado dos Premios Emmy a la Dirección y a la Coreografía de las Ceremonias de Inauguración y Clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City. Ortega recibió el premio al Logro de una Carrera en los American Choreography Awards de 2004.
Ortega es la primera generación nacida en Redwood City de padres españoles. Inició su carrera a los 13 años, actuando en obras de teatro y musicales, incluyendo la producción de “Oliver” con Georgia Brown.
En los años 1990, saltó a la fama por la dirección escénica y la coreografía de The Tubes, un trabajo que no pasó desapercibido para la cantante Cher que le pidió a Ortega que realizase la coreografía de su especial de televisión. Se convirtió así en uno de los coreógrafos más solicitados por las grandes estrellas de la música como Barbra Streisand, Madonna, Michael Jackson, Gloria Estefan, Elton John, Bette Midler y The Pointer Sisters.
Cuando Ortega pasó de la coreografía teatral a la coreografía cinematográfica, tuvo el honor de trabajar con el legendario Gene Kelly en el largometraje “Xanadu”, y luego en “One from the Heart” de Francis Ford Coppola. Kelly le enseñó a diseñar coreografía para el cine. Ortega siguió coreografiando los superéxitos “Dirty Dancing”, “Ferris Bueller’s Day Off”, “Pretty in Pink” y “St. Elmo’s Fire” (St. Elmo. Punto de encuentro).
Ortega dirigió "Newsies" y "Hocus Pocus" (El retorno de las brujas) de Walt Disney Pictures. También ha dirigido episodios de “Gilmore Girls” (Las chicas Gilmore), “Ally McBeal”, “Chicago Hope” y “Grounded for Life” que le valió una nominación al Premio Emmy®.
Ha colaborado en un sinfín de espectáculos teatrales al aire libre y de gran escala. En el verano de 2007, trabajó con Hugh Jackman en “The Boy from Oz”, que realizó una gira por estadios de Australia. Ortega continuó trabajando en Las Vegas, supervisando la producción de “Lake of Dreams”, un nuevo espectáculo multimedia al aire libre para el Wynn Hotel, y coprodujo las grandes veladas del Wynn Las Vegas, del Bellagio del Wynn Macau (China) con Steve y Elaine Wynn. Ortega también coreografió las famosas fuentes danzarinas que se encuentran fuera del Hotel Bellagio.
Copyright del comentario © Guzmán Urrero Peña. Reservados todos los derechos.
Copyright de la sinopsis, imágenes y notas de prensa © Disney Enterprises, Inc. Cortesía del Departamento de Prensa de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Reservados todos los derechos.
Copyright de la fotografía superior: Zac Efron y Vanessa Anne Hudgens en una escena de High School Musical 3, dirigida por Kenny Ortega. Autor: Fred Hayes © Disney Enterprises, Inc. Cortesía del Departamento de Prensa de Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. Reservados todos los derechos.
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igámoslo para empezar: pese a que nos hallamos frentre a una secuela, hay un público muy amplio que aplaude el feliz regreso de esta franquicia. Es más, a nadie se le oculta que el sector de la audiencia que ha convertido High School Musical en fenómeno de culto responde a un perfil claro: el mismo que identifica a los jóvenes protagonistas de la saga.
