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Cómo se hizo Una noche para morir
El método de rodaje
El perfil del asesino
La estética de Prom Night
Intérpretes y personajes
Historias del baile de graduación
Sobre el reparto
Sobre los realizadores y productores
Cómo se hizo Una noche para morir
Cuando Marc Forby y Neal H. Moritz se plantearon hacer una película inspirada en el thriller de 1980 Prom Night, su intención era cambiar completamente la película y dirigirla a un público nuevo y más sofisticado. La película original, protagonizada por Jamie Lee Curtis en la cúspide de sus años de notoriedad como “la reina del grito”, es uno de los clásicos de cine de cuchillos y sangre de esa época, pero Forby y Mortiz pensaron en un guión que se centrase más en el suspense, con el tono gore significativamente atenuado.
“En la era posterior a Saw, ya hemos ido todo lo lejos que se podía en cuanto a violencia en la pantalla” narra Forby, que junto a Glenn S. Gainor es productor ejecutivo de Una noche para morir. “Quisimos volver al clásico thriller de instituto, en el que el miedo viene más de ‘¿Dónde está el malo ahora? ¿Está allí? ¿Está detrás de ella?’”
Forby y Moritz, productores de la conocidísima saga de Sé lo que hicisteis..., así como del reciente taquillazo Soy leyenda, pasaron casi cinco años desarrollando el guión de Una noche para morir antes de encontrar el tono adecuado para la película.
“Neal y yo nos entrevistamos con cuatro grupos de guionistas distintos, y pensamos en todos los giros posibles de la historia”, recuerda Forby. “Existían diversas opiniones acerca de cómo estructurarlo: ¿empezamos con los asesinatos en el primera acto de la película o los guardamos para más adelante? Incluso tuvimos una versión en la que los chicos asesinados eran almas reencarnadas de gente que había hecho cosas atroces, y el karma volvía para hacerles pagar. Al final, decidimos hacer Una noche para morir como un thriller psicológico claro y directo. Enraizarlo más en la realidad era mucho más persuasivo".
Cuando el guionista J. S. Cardone se unió al equipo, encontró una perspectiva que gustó a todo el mundo. El resultado es un guión que el productor Toby Jaffe, que trabajó en el remake The Amityville Horror (La morada del miedo) como productor ejecutivo de MGM, describe como “muy hitchcockiano. En muchas películas clásicas de Hitchcock, sabes de dónde proviene la amenaza. La diversión para el público es ver cómo el protagonista le hace frente. Estamos con ellos, intentando averiguar cómo van a salir de ese problema”.
La anticipación, apunta Forby, es más aterradora que la violencia abierta. “La imaginación propia es mucho mayor que cualquier cosa que se vea en una película”, afirma. “El anticiparse a lo que ocurre supone casi el noventa y nueve por ciento del miedo y la emoción en una película de terror clásica. Y ese sentido de prever lo que va a pasar se acentúa cuando el público tiene información que el personaje no tiene. Cuanto más puedas conseguir que los personajes no sepan, mayor ansiedad tendrá el espectador al verlo, porque él sí que sabe dónde está el asesino, y quiere salir y ayudar”.
Para llevar el guión de Cardone a la pantalla, los productores recurrieron al veterano director de televisión Nelson McCormick, en cuyo currículo se incluyen docenas de horas de aclamadas series de televisión, desde “Nip/Tuck” y “El ala oeste de la Casa Blanca” a “Urgencias” y “Policías de Nueva York”.
“De pequeño, me influyeron muchísimo las películas de terror de palomitas como Halloween y Viernes 13”, cuenta el director. “Pero lo que más miedo me da son las películas que parecen reales. En películas como Deliverance y Calma total, el terror es un poco más profundo porque las situaciones son completamente reales, y quería que esta película se moviese por los mismos derroteros”.
Después de varios años trabajando con éxito con los estrechos plazos de producción de la televisión, McCormick conoce el valor de una preparación detallada. “Neal y yo comentamos a Nelson la posibilidad de dirigir la película hace un par de años, y él estaba notablemente bien preparado”, relata Forby. “Incluso vino con los storyboards. Lo había planificado todo. Fue por esa pasión por lo que lo elegimos a él. Sabíamos que iba a a apoyar el proyecto de verdad, y lo hizo. Vio todas las películas de terror que existen. Quiero decir, que se convirtió en un verdadero experto en dos meses. Yo aprecio mucho ese tipo de pasión”.
El productor Toby Jaffe está de acuerdo en que McCormick llevó su investigación lo más lejos que pudo. “Era meticuloso con todo, hasta con los vestidos del baile de graduación y la música que debía sonar. Además de ser un genio en la filmación de películas de miedo, intentó recrear de verdad lo que es un baile de graduación de hoy en día”.
McCormick descubrió un documental titulado The World’s Best Prom (El mejor baile de graduación del mundo), sobre una fiesta de instituto celebrada en Racine, Wisconsin, y lo que significaba para la comunidad en conjunto, así como a los estudiantes que asistían. “Este documental explora hasta qué punto el pueblo estaba involucrado en el baile de graduación”, explica. “Sigue a los chicos que se gradúan y todo lo que viven antes del baile, y continúa durante y después de esa noche”.
McCormick incluso hizo que los actores vieran el documental antes de empezar la película. “Se lo di a los actores porque quería refrescarles la memoria sobre lo que es el baile de graduación”, continúa. “Es un rito de paso (a la edad adulta), y es muy importante para la mayoría de los chavales. Quería que volvieran a recordar esa época”.
El método de rodaje
El director fue igualmente diligente al investigar las técnicas que los maestros del cine de horror y terror han utilizado en el pasado para crear suspense máximo y sustos que hagan saltar en la silla al espectador. “Hizo muy bien los deberes”, afirma el productor ejecutivo Gainor. “Estudió mucho para ver qué es lo que funciona mejor. Por ejemplo, una cámara que se acerca lentamente da mucho miedo. Pero no quieres pasar rápidamente al siguiente susto. Quieres un momento de respiro. La diferencia entre una película de terror y una película de suspense es que la de terror llega en seguida a la parte de miedo y te enseña toda la sangre, mientras que la de suspense se toma su tiempo”.
“El diseño de producción, los movimientos de cámara y la construcción de los momentos de suspense se planificaron con un detalle espectacular”, añade Gainor. “Y hay algunas referencias sutiles a algunas de las mejores películas de suspense del siglo XX. Hay un momento en el que hay sangre bajando por un sumidero. Algunos momentos me recuerdan a Tiburón, cuando algo pasa rápidamente por la pantalla y desaparece. Como una aleta, aunque en nuestro caso, es el asesino”.
“Una de las mejores cosas de este guión”, cuenta el director, “es la mezcla de géneros. Es una película de policías entremezclada con una película de terror de adolescentes. Tienes al detective a quien se le presenta una segunda oportunidad de llevar al asesino ante la justicia. El asesino es un hombre obsesionado, que se ha vuelto loco por una estudiante a la que simplemente debe poseer, hasta el punto de que matará a cualquier persona que se interponga entre ellos. Y en mitad de estos dos hombres está la joven, que está experimentando la noche más mágica de su vida, la noche de su baile de graduación, un acontecimiento que se identifica con el fin de la juventud. La muerte de la juventud, metafóricamente”.
Para añadir más tensión, a pesar de que sus historias están entremezcladas inextricablemente, los tres personajes principales –Donna, el detective Winn y Fenton– no salen juntos en pantalla hasta el clímax final y catárquico.
El perfil del asesino
“Nuestra amenaza es un hombre que sufre del mismo desorden que John Hinckley, Jr. tenía respecto a Jodie Foster”, explica McCormick. “Se llama erotomanía. El asesino se imagina una relación que no existe. Se imagina que esta mujer debe estar con él el resto de su vida, y hará cualquier cosa para que eso suceda.
“En el fondo, tiene algo muy humano”, dice el director. “Tal vez no hasta ese extremo, pero todos hemos deseado algo ardientemente en nuestras vidas y nos hemos obsesionado con ello: un trabajo, un coche, pertenecer a un equipo... así que podemos relacionarnos con este tipo aunque sea en una mínima parte. No es sólo una máquina de matar que quiere aumentar su colección particular de víctimas”.
El productor ejecutivo Mark Forby añade: “Trata sobre una obsesión, no sobre el hecho de matar. Fenton se ha fijado un objetivo y tiene que matar a la gente que se interpone en su camino. Eso le hace un ‘malo’ más interesante, porque le añade dimensión. Hay una parte de ti, aunque pequeña, que puede tener cierta empatía”.
Hinckley, Jr., Mark David Chapman y Ted Bundy sirvieron de modelos para el malo de Una noche para morir, según cuenta McCormick. “Sentíamos que estos tíos tenían cierta superioridad cerebral. Todos son bastante brillantes, y queríamos que ese modo de pensar apareciera en el personaje de Richard Fenton”.
“Yo no dejaba de pensar en Seven y en El silencio de los corderos”, continúa el director. “Los malos de la película son unas mentes privilegiadas, y siempre van un paso o dos —o doce— por delante. Tienes la sensación de que van a ganar a menos que el héroe se tome un respiro. El público está detrás de él hasta el final, hasta que se acaba la película. Si esto fuera Tiburón, Richard Fenton sería mi escualo, si fuera Alien, mi criatura”.
La estética de Prom Night
McCormick tenía una estética visual muy específica en mente, que reforzaría la respuesta visceral del público ante la acción. “Los planos tenían que crear claustrofobia”, cuenta. “Tenían que crear un estado psicológico. Lo que no se ve en el plano da con frecuencia más miedo que lo que sí se ve. Si se estudian de verdad las películas clásicas de horror y suspense, se ve que normalmente experimentamos lo que el protagonista está viviendo desde su punto de vista, y que nos asustan con el punto de vista del asesino, o con el plano de alguien que se acerca por detrás”.
Para conseguir el aspecto que quería, McCormick recurrió al premiado director de fotografía Checco Varese, AMC. Este peruano de nacimiento se enorgullece por ser capaz de entrar en la mente del director e interpretar su concepto visualmente. “Cuando ruedas una película de suspense, todo se basa en el miedo, en las sorpresas”, explica Varese. “Tuvimos que encontrar un modo de contar la historia y al mismo tiempo no enseñar demasiado, para que el público tuviera ganas de adivinar y entender lo que iba a pasar”.
“Durante el rodaje, jugamos con diferentes niveles de oscuridad”, continúa Varese. “Intentamos jugar con toda la oscuridad que pudimos, aunque manteniendo claridad sobre la acción. En el baile de graduación, teníamos unas zonas fantásticas de luz, colores preciosos y rock and roll, pero el mismo tiempo, estaba pasando algo terrible. El técnico de iluminación, Danny Eckleson, ideó un tipo de luces que daban hilo de luz muy fino. Proyectan ese hilo de luz en los ojos del actor, o en la espalda de Brittany, pero viene de un sitio que no te puedes imaginar. Eso aumentó el sentido de misterio y de miedo”.
Para intensificar la ansiedad del espectador, el técnico de cámara redujo la velocidad de obturación de la cámara, lo que daba a las imágenes un aspecto ligeramente nervioso. También cambiaba súbitamente de un ángulo amplio a planos largos, para pillar al público desprevenido. “Las demás escenas las rodamos de forma tradicional, para que cuando llegaran las escenas de acción, la diferencia hiciera que en un primer momento el espectador se asustara o se relajara, y súbitamente pasábamos a una técnica completamente distinta”.
Varese cita otra forma en que las técnicas de cámara ayudaron a contar la historia. “Hay una escena en la que Fenton, el asesino, se gira y mira a Donna. La grabamos a 120 fotogramas por minuto, que es una velocidad muy reducida. A la cuarta parte, en realidad. Es como si él quisiera congelar ese momento para verla mejor. Y la cámara se empezó a aproximar a ella muy lentamente. En realidad, fue un momento muy dulce”.
Intérpretes y personajes
En el casting de Una noche para morir, los productores necesitaban reunir a un microcosmos de los arquetipos más comunes del instituto, en el que no podían faltar la chica buena, la mandona, el deportista guapo, el payaso de la clase y muchos más. Para ello, recurrieron a algunos de los nuevos talentos más prometedores y atractivos de Hollywood.
Brittany Snow interpreta a Donna Keppel, el objeto de la obsesión de Fenton. “No puedo pensar en una mejor personificación de la bondad y la inocencia que Brittany Snow”, afirma McCormick. “No creo que te puedas involucrar en este tipo de películas a menos que establezcas un vínculo con un personaje. Debes sentir miedo por ella, y cuidarla. Creo que Brittany inspira naturalmente que se la quiera proteger y cuidar. Hay algo en el hecho de que se ataque a una persona tan bonita que simplemente nos da miedo”.
Snow empezó su carrera a los ocho años, y ha acumulado numerosos créditos en la pequeña y en la gran pantalla, incluida la película Hairspray, donde interpretaba a la hija de Michelle Pfeiffer, y la serie de televisión premiada con un Emmy® “American Dreams”.
“Antes de esta película, había subestimado a al gente que hace películas de terror y de suspense”, narra la joven actriz de 21 años. “Había subestimado cuánto trabajo conlleva. Siento que he sido parte de algo fascinante. Como actor, en este tipo de películas estás constantemente en un estado extremo”, cuenta. “Puedes estar en una escena llorando histéricamente, y después tomarte un respiro. En la escena siguiente, se supone que tienes que seguir llorando, pero en la vida real ha pasado una semana entera y te tienes que volver a colocar en el mismo lugar emocionalmente. Yo siempre quiero que mi trabajo sea auténtico, así que era todo un desafío, pero muy gratificante”.
Snow estudió la psicología de los acosadores y de sus víctimas antes de empezar el rodaje. “Quería meterme de lleno en cosas oscuras e inquietantes que me ayudaran a llegar al miedo cuando lo necesitara”, cuenta la actriz. “También vi muchos episodios de ‘To Catch a Predator’ (un programa de televisión en el que se descubría a pedófilos), sólo para entender la forma de pensar de la víctima. Lo que aprendí durante esa preparación es que muchos asesinos locos son gente completamente normal –policías, maestros, o astronautas–, gente respetable. Gente que puedes encontrarte en la calle, o que viven en tu mismo bloque. Y que tienen toda una vida secreta”.
Idris Elba se ha hecho un nombre tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña, dando vida a personajes duros en películas como American Gangster y 28 semanas después. En Una noche para morir, es el detective Winn, el inspector de policía que detuvo a Fenton tres años antes, y se ha impuesto como misión personal proteger a Donna.
“Idris es el sostén de esta película”, afirma Gainor. “Su personaje es el segundo protagonista, la otra gran fuerza de la película. La historia no es sólo sobre Donna, es también la historia de Winn, porque fue él quien atrapó a Fenton y confió en el sistema para que lo encarcelara. En lugar de eso, el sistema le envió a un asilo de perturbados del que pudo escaparse”.
McCormick añade: “Era esencial transmitir que el detective Winn es una persona que se preocupa, que tiene buen corazón. Cuando conocí a Idris, sentí inmediatamente que tenía la calidez y la fuerza silenciosa que podría dar vida al detective Winn. Él se comprometió de verdad con este papel, y trabajó muy duro para que cada una de las escenas fueran personales: para Winn no se trata solo de llevar a un hombre ante la justicia, sino una segunda oportunidad de poner fin a las pesadillas de Donna”.
Elba apunta que, en un giro interesante, Winn está casi tan obsesionado con Fenton como Fenton lo está con Donna. “Se ha convertido en un amigo cercano de la familia, ha sufrido el trauma con ellos”, explica el actor. “Quiere cuidar a esa gente y a esa ciudad, porque se preocupa de verdad por ellos. Se lo toma como algo personal. Y aunque no lo admita, tiene algo personal contra Richard Fenton”.
El actor escogido para interpretar a Fenton tenía que ser capaz de caminar por el filo de una navaja. Debía resultar creíble como el acosador que aterroriza a Donna, pero sin convertirse en un monstruo inhumano. “Nunca consideré el personaje de Fenton como un monstruo fantástico”, matiza el guionista Cardone. “Se trata de un chico que se ha ido obsesionando, como muchos hombres de mediana edad, con ese tipo de inocencia femenina que empieza a florecer a la vida adulta. Ya hemos visto otras películas sobre este mismo asunto, en Lolita y en otros clásicos. Es la historia de un hombre que puede parecer completamente normal en el exterior. Pero como todos nosotros, tiene un problema, una pequeña desviación de su naturaleza”.
“Johnathon aporta una ironía muy interesante al personaje”, afirma Cardone. “Es una persona que normalmente atraería a la gente, pero está totalmente ciego por su obsesión por la joven. Ésa es la razón por la que nos apartamos de la estructura de la historia original de la anterior Prom Night. Nos dimos cuenta de que los asesinatos que se producen no son consecuencia de la ira o de la venganza. Pasan porque algunas personas se cruzan en su camino. En realidad, es una historia de amor distorsionado”.
Schaech, que suele interpretar más papeles de ídolo que de malo de película, dice que en realidad le gustó mucho su personaje cuando leyó el guión por primera vez. “Tu personaje te tiene que gustar para que puedas interpretarlo. Y hay algunas cualidades de Richard Fenton que son muy parecidas a las mías, aunque llevadas a un grado extremo. Él está enamorado, y nada va a interponerse en su camino”.
Schaech trabajó estrechamente con el director para encontrar el equilibrio adecuado de su personaje. “Nelson me pidió que lo construyera como una persona humana accesible, en oposición al monstruo sin sentimientos. Sus instrucciones me ayudaron a mejorar mi actuación, y creo que toda la literatura que me hizo leer antes de empezar me ayudó a definir el personaje y a hacerlo más real”.
“Richard Fenton es muy carismático, una especie de Ted Bundy”, sigue el actor. “Había leído algunos libros sobre asesinos en serie como Bundy, también estudié algo sobre John Hinckley Jr. y vi muchísimas películas de suspense para intentar que el personaje fuese un poco único, más real, en lugar de convertirlo en un monstruo”.
“Los asesinos como Hinckley son gente obsesionada, que tal vez no sepan que están haciendo algo mal, pero que intentan conseguir su objetivo por todos los medios”, relata el actor. “Por eso Richard Fenton es tan atractivo. Él cree que está actuando bien. No piensa que sea alguien malo o que esté haciendo algo incorrecto, él solo quiere conseguir a Donna y la gente se empeña en cruzarse en su camino. Puede que sienta algunos remordimientos, pero hace lo que él cree que tiene que hacer. Está loco de amor”.
La mejor amiga y protectora de Donna, Lisa, es interpretada por Dana Davis, conocida por los millones de fans de la serie de televisión “Héroes” como Monica Dawson. “Es la chica que todas las demás quieren ser”, cuenta Davis. “Es popular. Está contenta todo el tiempo. Vamos, a mí me gustaría ser Lisa. ¡Tiene tanta vida, tanta energía! Yo fui un bicho raro del teatro durante el instituto, así que cambiar al modo 'Lisa’ fue bastante divertido”.
La actriz cree que el público encontrará al amenazante y humano villano de Una noche para morir fascinante. “Muchas veces, en las películas de suspense, el asesino es como la niebla. Pero en esta película, el asesino está justo delante de ti. Lo puedes ver. Sabes cómo se llama. Creo que eso lo hace mucho más escalofriante”.
La otra mejor amiga de Donna, Claire, está interpretada por Jessica Stroup. Una noche para morir lleva el género a una nueva dimensión. No se trata de descuartizar cuerpos y de merodear furtivamente, existe un método en la locura, y esa es la razón por la que quise hacerlo”.
Stroup no es novata en el género del horror. De hecho, como cuenta riéndose: “Mucha gente me ha etiquetado como ‘la chica de las pelis de terror’ porque he hecho unas cuantas. De hecho, rodé mi primera película en el Park Plaza Hotel (localización del ficticio Pacific Grand Hotel, donde se celebra el baile de graduación). Cuando aparecí por allí y entré en la sala de baile, me acordé de que me habían estrangulado en una esquina de las escaleras en mi primera película”.
Donna va acompañada al baile por su novio desde hace tiempo, Bobby, al que da vida Scott Porter. Menos dotado para el estudio que Donna, Bobby va a estudiar en una universidad pública corriente, mientras que Donna ha recibido una beca completa para estudiar en una de las prestigiosas universidades privadas de la Costa Este, en la otra punta del país. Temerosa de que su relación no sobreviva a la larga distancia, Donna se está pensando dos veces si quiere irse tan lejos.
Porter, más conocido como la estrella de quarterback de instituto Jason Street en la premiada serie de televisión “Friday Night Lights”, dice que aunque a Bobby le gustaría que Donna se quedara más cerca de casa, no sería justo para ella. “Ella ha conseguido superar su terrorífico pasado, es extremadamente inteligente, y él no quiere retenerla. También piensa que, suceda lo que suceda cuando vayan a la universidad, siempre tendrán un vínculo especial”.
Dado que Porter estaba muy ocupado rodando la serie de televisión, no tuvo ninguna oportunidad de hacer una audición con Snow. “Me tuvieron que seleccionar a ciegas, si hablamos de la química existente entre los dos”, recuerda. “Pero el primer día en el set hicimos una escena bastante intensa, y fue fantástico”.
El acompañante al baile de Claire, Michael, está interpretado por Kelly Blatz. “Michael es el que lleva la petaca”, cuenta Blatz. “Es el alma de todas las fiestas, un bromista extraordinario. No obstante, te hace preguntarte si todo eso no será una máscara para tapar algún dolor emocional. Para él, es pura fachada”.
“Yo era muy parecido a Michael en el instituto”, recuerda Blatz. “No es que fuera un gilipollas, pero utilizaba el humor para atraer a la gente, como Michael. Michael es muy celoso en lo que concierne a Claire, que es algo que yo viví con mi novia, así que sabía exactamente por dónde venía”.
Brianne Davis interpreta a Crissy Lynn, la típica caprichosa acostumbrada a destacar, cuyo mayor afán es conseguir la tiara de la Reina del Baile. “Crissy es muy elitista”, según Davis. “Quiere ser la mejor. Ése es su objetivo en la vida.
La película descansa mucho en los personajes, lo que me gusta mucho”, añade. “Consigues conocer mucho a los personajes. Y probablemente, en cada persona encuentras un poquito de ti mismo”.
Crissy va siempre rodeada de sus amigas Taylor y April. Rachael Specter da vida a Taylor, a quien ve como la típica chica de instituto a quien le gusta estar en la pandilla de los populares. “Lo que más miedo de da de esta película es que estamos en un lugar en el que nos sentimos completamente seguros. Nunca sospecharías nada ni te preocuparías de nada en el baile de graduación”.
Jana Kramer, que interpreta a April, dice que el público experimentará sensaciones nuevas con la película. “Es un concepto estupendo. Van a pasar miedo de verdad. Me encantan las películas de miedo. Luego me fastidia porque no puedo dormir, pero me gustan”.
Según sus propias palabras, interpretar a Rick Leland, el deportista de la escuela y novio de Crissy, no fue nada difícil para Kellan Lutz, quien añade que le encantaba el instituto. “Rick soy yo en pocas palabras, con algunas mezclas de aquí y allá. Me sentía enormemente natural. Nunca había interpretado un papel en el que pudiera hacer tanto de mí mismo y simplemente añadir algunas cosillas.
Según él, Una noche para morir es el tipo de película que le encanta ver cuando sale con una chica. “Yo no me asusto mucho, porque ya sabes, soy un hombre y tal. Pero me gusta llevar a las chicas a ver una peli así porque, cuando se asustan, las puedo pasar el brazo por detrás de los hombros, ¡mola!”
La cita de Luisa es Ronnie Heflin, interpretado por Collins Pennie, que es el alma de la fiesta, en palabras del propio actor. “Es el que mantiene a todos los amigos juntos. Es divertido, le gusta la vida, le gustan sus amigos, le gusta estar con ellos. Y está muy enamorado de su chica, Lisa”.
Historias del baile de graduación
Las estrellas de Una noche para morir comparten sus propios recuerdos del rito de pasaje americano por excelencia, que marca el final de la vida de instituto y el principio de la vida adulta:
Brittany Snow: “Asistí a un baile de graduación de los años 60 en la televisión, en ‘American Dreams’, pero en la vida real no fui a mi baile de graduación. Ese día estaba trabajando. Intentaron hacerlo encajar en mi calendario de producción, pero tal como quedó al final, tenía que elegir entre ir al baile de graduación o a una fiesta de graduación con mis diez mejores amigas y nuestras familias. Pensé que era más importante la fiesta con mis amigas, contar los chistes de siempre, ver la típica presentación de fotos, y que nuestras familias pudieran estar allí. Todo el mundo dijo que nuestra fiesta fue mejor que el baile, así que creo que elegí bien”.
Johnathon Schaech: “Al final de la noche, me acuerdo que estaba en el aparcamiento de un hotel cuando se nos acercaron un grupo de chavales. Al ver que estábamos en el baile, uno de ellos sacó una pistola. Pero yo miré a uno de los chicos y me acordé de que jugaba conmigo en una liguilla de fútbol. Él se acordó de mí también, les dijo a sus compañeros que nos dejaran ir, y así sobrevivimos a la graduación. Vaya ciudad dura”.
Scott Porter: “Yo fui a seis bailes de graduación. Tres de ellos, en mi propia escuela. Cuando estaba en segundo de bachillerato, fui con una chica que se graduaba ese año, y después tuve mi propio baile de graduación de penúltimo año y el baile de fin del instituto. Después tuve que ir al de otra escuela por hacer un favor a mi madre, porque la hija de un compañero suyo de trabajo no tenía con quien ir. Y por último dos amigos míos de otras escuelas me invitaron a los suyos, así que he tenido baile de graduación para rato”.
Dana Davis: “Yo era bastante seria y todo eso de la graduación me resbalaba bastante, así que el penúltimo año me inventé una mentira fenomenal que colocaba a todos los chicos que me pedían que les acompañara. Ese año me pude escapar. Pero el último año de instituto, un tío me pidió que fuera con él ¡en enero! Aún no había tenido tiempo de inventar nada. Así que cuando me pidió que fuera con él farfullé algo tipo ‘Oh, um, no sé, oh, vale’. Y terminé yendo con él, que acabó coronado Rey del Baile y fue la gran estrella de la noche, firmando autógrafos y haciéndose fotos con la Reina del Baile. Yo me quedé sentada por ahí, sola y deprimida, pensando ‘vaya, gran fiesta... super excitante'“.
Collins Pennie: “No llegué a ir a mi baile de graduación, y después me he arrepentido mucho. Lo que me atrajo de esta película tiene mucho que ver con el hecho de que yo no fui a mi propio baile. Así que pensé ‘Vaya, al hacer esta película, podré vivir lo que no viví en el instituto”. Nelson me dio el mejor consejo, dijo ‘Simplemente, relájate y diviértete. ¡Este es tu baile de graduación después de muchos años!”“
Jessica Stroup: “Yo fui a tres bailes de graduación. A mí me encantaba todo eso. Yo soy del sur. Crecí en Carolina del Norte, y fui al baile de graduación una vez el penúltimo año y dos el último. En mi instituto era la única fiesta que hacíamos, así que todo se reservaba para el baile de graduación. ¡Y fue espectacular! Empezamos a planearlo el verano anterior. Yo me recorrí todas las tiendas de la ciudad, buscando un vestido. Podías ir por la calle y ver a otras chicas, muchos meses antes, haciendo exactamente lo mismo. ¡Lo importante era que nadie llevara el mismo vestido que tú!
“En esta película, todos llevamos el pelo suelto y es muy natural. Pero en mi ciudad, todo el mundo se lo repeina, lo estira o se lo carda. Yo me lo recogí hacia atrás, en el moño más prieto que puedo recordar, ¡uf! ¡Costó horas que estuviera listo! Empecé a prepararme a las seis de la mañana y estuve todo el día, arreglándome y preparándome. ¡Y todo por las pocas horas que duró el baile! ¡Pero me divertí tanto!
Kelly Blatz: “Mi baile de graduación fue exactamente como el que sale en la película. Tuvimos una pantalla enorme, y la decoración era igual a la de la peli. Fui con mi novia, así que no tuve que hacer nada espectacular para pedírselo a nadie, lo que me quitó bastante presión porque probablemente es la parte más estresante para el tío. Recuerdo que fuimos a un parque a hacernos miles de fotos con nuestros padres, después nos fuimos a cenar, y por último al baile. Después, nos fuimos al hotel, donde habíamos reservado una suite enorme en la playa, y a partir de ahí todo está borroso..”.
Sobre el reparto
Brittany Snow (Donna Keppel) es uno de los talentos de cine más cautivadores y brillantes que han surgido en los últimos años. Brittany apareció recientemente en la película de New Line Cinema Hairspray, dando vida a Amber Von Tussle, la hija del personaje de Michelle Pfeiffer, Velma Von Tussle. También ha terminado hace poco la producción del personaje protagonista en la película independiente Finding Amanda, junto a Matthew Broderick. Otro proyecto recién terminado es el rodaje de la película de Tony Kaye Black Water Transit.
Snow participó en la película de la FOX Todas contra él (John Tucker Must Die) en su primer papel protagonista. Su gran debut en la gran pantalla se produjo con el gran éxito de taquilla Un canguro super duro (The Pacifier) para Disney, junto a Vin Diesel. Brittany también ha interpretado regularmente el papel de la novia neonazi de Matt en la serie de FX “Nip/Tuck”.
Oriunda de Tampa, Florida, Brittany empezó su carrera artística apareciendo y prestando su voz a numerosos anuncios retransmitidos en todo EE.UU. También protagonizó obras de teatro, incluida la gira nacional de “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat”.
Snow entró en el mundo de la televisión al obtener un papel protagonista en la interminable telenovela “Guiding Light”. Brittany viajaba los fines de semana desde Florida a Nueva York, donde se grababa la serie. Otros créditos de la actriz en televisión incluyen: “Safe Harbor “, “Sea Quest DSV “, y el episodio piloto de “Murphy’s Dozen”. Su siguiente proyecto fue la serie de la NBC "Amercan Dreams".
Scott Porter (Bobby) protagoniza actualmente la aclamada serie de la NBC “Friday Night Lights”. En ella interpreta a Jason Street, un antiguo quarterback que fue la estrella de su instituto y que actualmente está confinado en una silla de ruedas después de quedar paralítico en un trágico accidente de fútbol americano.
Porter acaba de terminar el rodaje de la película con personajes reales Meteoro (Speed Racer), junto a Emile Hirsch y Matthew Fox, dirigida por los hermanos Wachowski y que será estrenada este verano por Warner Bros. Hizo su debut en la pantalla grande como Colin Thompson en 2007, en la película de Warner Bros. Picture Tú la letra y yo la música (Music & Lyrics) con Hugh Grant y Drew Barrymore, y siguió con un papel en la película independiente Descent, junto a Rosario Dawson.
En el teatro, Porter ha protagonizado dos producciones en el circuito periférico del off-Broadway: “Alter Boyz”, como Matthew (nominado al premio Drama League al mejor reparto coral) y la premiada “Toxic Audio” (premio Drama Desk Award, a la Experiencia teatral más única).
Nacido en Omaha, Nebraska, asistió al instituto Florida. Porter actualmente divide su tiempo entre Los Angeles y Austin, Texas, donde se rueda “Friday Night Lights” en localizaciones reales.
Jessica Stroup (Claire) dejó su ciudad natal de Charlotte en Carolina del Norte para trasladarse a Los Angeles, donde no ha dejado de trabajar como actriz desde entonces. Entre las películas en que ha participado se pueden citar Las colinas tienen ojos II (The Hills Have Eyes II), Broken con Heather Graham, y This Christmas. Jessica también acaba de rodar un papel principal junto a Mischa Barton en Homecoming.
Entre las apariciones en películas para la televisión de Jessica se incluye el piloto de la Fox “Southern Comfort”, protagonizada por Madeleine Stowe y Eric Roberts, y la película para la CBSla CW "Vampire Bats".
Dana Davis (Lisa Hines) es probablemente más conocida por dar vida a Monica Dawson en la segunda temporada de la serie de la NBC nominada a los Emmy “Héroes”, en la que interpreta a una joven superviviente del huracán Katrina que, tras perder a su madre en la tormenta, descubre que posee la habilidad supernatural de imitar a la perfección cualquier acción que vea. Da igual que sea una complicada llave de artes marciales, escalar paredes y edificios o manejar armas que otros pueden tardar décadas en perfeccionar, el personaje de Davis domina estas habilidades a la primera ojeada. También ha aparecido en la gran pantalla, junto a Hillary Duff, en la película de New Line Escucha mi voz (Raise Your Voice), y en la película de Paramount/MTV Films Coach Carter, junto a Samuel L. Jackson.
En televisión, Davis ha interpretado el papel de Felicia Jones en la serie de la ABC “The Nine”. También ha hecho numerosas apariciones como estrella invitada en series aclamadas por la crítica como “CSI: Miami “, “Cold Case “, “Las chicas Gilmore” (Gilmore Girls) y un papel habitual en “Profesores de Boston” (Boston Public) como Marie Ronning. Otros créditos de televisión incluyen sus participaciones habituales en “The O.C “, “Point Pleasant” y “Veronica Mars “, más algunas apariciones como estrella invitada en “Malcolm” (Malcolm in the Middle) y “Joan de Arcadia” (Joan of Arcadia).
El talento de Davis llega mucho más allá de la pantalla. Es intérprete música con formación clásica, cuyo talento se exhibe algunas veces en su trabajo como actriz. Ha pasado los últimos 10 años perfeccionando sus habilidades como intérprete de viola, y anteriormente ha cantado en un coro infantil como apoyo de Peabo Bryson y Roberta Flack, y con Barbra Streisand en su gira “Timeless Tour” en Los Angeles.
Muy sensibilizada con las obras benéficas y los niños, Davis es voluntaria de Empowering Lives International (empoweringlives.org), organización sin ánimo de lucro que trabaja con los más desfavorecidos de África oriental para proporcionar formación, recursos y aliento para ayudar a romper el círculo de pobreza y ayudar a la gente a que se den cuenta de su importancia ante los ojos de Dios.
Se educó en Davenport, Iowa, y allí fue donde descubrió su pasión por el teatro y la actuación. Ha interpretado obras teatrales como “Fools” de Neil Simons, “The Miracle Worker”, y docenas de papeles en varios musicales.
Collins Pennie (Ronnie Heflin) creció en la calle. A pesar de sus muchas desventajas, de vez en cuando se oye alguna historia de éxito que sirve de inspiración y levanta el ánimo. La de Collins Pennie es una de esas historias.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 20 de junio de 1985, Collins pasó la mitad de su niñez en numerosas casas de acogida, y empezó a vivir solo a la temprana edad de 15 años. Collins era un chaval normal, que pronto se dio cuenta de que quería más de la vida de lo que los proyectos de Brooklyn podían ofrecerle. Armado con su talento natural para la interpretación, la canción y el baile, Collins pudo abandonar un mundo en el que imperaban las drogas y la violencia, y encontró su nuevo hogar en el mundo del entretenimiento.
El innegable talento de Collins y su determinación hicieron que los grandes poderosos de la industria advirtieran su presencia. Después de sólo cuatro meses en el negocio, Collins obtuvo su primer papel interpretando a Sean en el drama “As The World Turns”. Sólo dos meses más tarde, Collins se hizo con un papel como artista invitado interpretando a Jimmy Gordon en la popular “Ley y Orden”. Pronto siguió su papel de ladrón drogadicto en “Sin rastro” (“Without A Trace”).
Su trabajo en televisión pronto llamó la atención de la famosísima agencia Ford Model Management, que fichó a Collins. Poco después, fue elegido para protagonizar la exitosa campaña del perfume “ck One” para Calvin Klein.
Ahora cuenta con tres películas en su haber: All Fall Down, un corto de Showtime Network dirigido por David Koepp, God’s Forgotten House, y la película nominada al Oscar Half Nelson.
Kelly Blatz (Michael) ha aparecido en los largometrajes The Oakley Seven y Simon Says. También se le ha podido ver en la serie de gran éxito de Nickelodeon “Zoey 101”. Entre sus próximos proyectos se incluyen el papel protagonista en “Aaron Stone” para el Disney Channel, y otro papel principal en al película independiente From Within.
James Ransone (Detective Nash) ha terminado hace poco de rodar en África un papel protagonista en la miniserie de la HBOla HBO aclamada por la crítica “The Wire”. También hizo papeles memorables en la película de Larry Clark Ken Park, y en Los sexoadictos (A Dirty Shame) de John Waters. “Generation Kill “, basada en el libro de Evan Wright. La última interpretación en el cine de James ha sido en el largometraje de Universal Plan oculto (Inside Man), del director Spike Lee, junto a Denzel Washington y Clive Owen, y es recordado por su loable actuación en la serie de
Brianne Davis (Crissy Lynn) tiene un buen número de películas en su haber, incluidas The Haunting of Marsten Manor, Something’s Wrong in Kansas, Swedish Auto, The Kid & I, Jarhead, el infierno espera (Jarhead), Crash Landing, Promtoversy y House of Grimm. También ha aparecido en varias series de televisión, como “Entourage “, “Veronica Mars “, “CSI: Crime Scene Investigation”, “Nip/Tuck” y “Dawson crece” (Dawson’s Creek).
Johnathon Schaech (Richard Fenton) empezó su carrera interpretativa con el papel principal en la película La novicia de Franco Zeffirelli. Continuó interpretando papeles importantes en Houdini y Judas, y protagonizó películas como Relación mortal (Hush), Los malditos, vampiros del desierto (The Forsaken), Maldita generación (The Doom Generation), Graceland (Finding Graceland), y la película de Tom Hanks The Wonders (That Thing You Do), por nombrar unas cuentas.
Actualmente tiene en cartelera dos películas independientes que han recibido numerosos premios, Little Chenier y Sea of Dreams, y pronto se le podrá ver en la película de Screen Gems Quarantine y en Poker Club, que se estrenarán más adelante este mismo año.
Johnathon y su socio Richard Chizmar escribieron guiones para la serie “Masters of Horror” de Showtime el año pasado, y actualmente están escribiendo los guiones para la nueva serie de la NBC “Fear Itself”. Chizmar y Schaech también han escrito el guión para la adaptación del libro de Stephen King Buick 8: Un coche perverso (From a Buick 8), que actualmente está en proceso de producción.
Idris Elba (Detective Winn) es más conocido como el carismático y calculador líder del imperio de la droga en Baltimore, en la celebrada serie original de HBO “The Wire”. Entre otros trabajos para HBO se incluye el telefilm “Sometimes in April”. Los créditos de cine de Elba incluyen los largometrajes The Gospel, Daddy’s Little Girls, La cosecha (The Reaping), 28 semanas después (28 Weeks Later), American Gangster y This Christmas. Elba ha terminado el rodaje del thriller criminal de Warner Bros. Pictures Rock ‘n Rolla para el director Guy Ritchie, así como el debut en la dirección de Jada Pinkett Smith con Human Contract, y está a punto de empezar a rodar la película de suspense Obsessed, para Screen Gems.
A los 19 años, Elba empezó a hacerse con papeles protagonistas en varias obras de la escena teatral londinense, consiguiendo elogiosas críticas por sus actuaciones. A los 24, Elba era un puntal de la televisión británica, y protagonizaba algunas de las series con mejores críticas de la BBC: “Dangerfield “, “Bramwell” y “Ultraviolet”. Su trabajo en el cine europeo le permitió actuar junto a la legendaria Catherine Deneuve en Belle Maman.
A pesar del éxito constante del que Elba disfrutaba, empezó a sentirse constreñido por el tipo de papeles que le ofrecían en el Reino Unido, y pensó que había mejores oportunidades que explorar en Estados Unidos. En 2000, “Ultraviolet” fue adquirida por Fox Television para su adaptación a los Estados Unidos. Aunque el piloto no se incluyó en la programación de otoño, ofreció a Elba la gran oportunidad de entrar en el mercado americano que estaba esperando. En Nueva York, protagonizó la producción de Sir Peter Hall en el circuito de off-Broadway “Troilus and Cressida”, considerada una de las obras más complicadas de Shakespeare. Elba recibió estupendas críticas por su interpretación de Aquiles. Poco después, consiguió un papel en la exitosa serie de televisión de Dick Wolf “Ley y orden”.
Sobre los realizadores y productores
Nelson McCormick (Director) se estrena en Una noche para morir en la dirección de largometrajes cinematográficos. No obstante, cuenta con una dilatada carrera en televisión, que incluye “CSI”, “Prison Break”, “Alias”, “Nip/Tuck “, “Urgencias”, “Cold Case”, “House”, y “El ala oeste de la Casa Blanca”.
La trayectoria de McCormick en el cine empezó como cámara de combate, documentando historias que iban desde los combates aéreos a la ayuda humanitaria, labor por la que fue condecorado dos veces por la Air Force estadounidense. McCormick obtuvo después elogiosas críticas por su trabajo en publicidad, al dirigir anuncios para Nike, Airwalk, Rock The Vote y Masterlock. En 2005, McCormick trabajó como coproductor ejecutivo y director en el reconocido drama bélico de FX “Over There”.
J.S. Cardone (Guionista / Productor ejecutivo) es guionista, director y productor con una lista impresionante de créditos de cine entre los que se incluyen La alianza del mal (The Covenant), Zombies (Wicked Little Things), Asesinato en 8 mm 2 (8mm2), El objetivo ( The Marksman), Beckett. La última misión (Sniper 2), Beckett. Sombras del pasado (Sniper 3), Mummy an’ the Armadillo, Alien Hunter, True Blue, Los malditos. Vampiros del desierto (The Forsaken), Camino del infierno (Outside Ozona), Exit in Red, Black Day Blue Night, Shadowhunter, Ambiente para matar (A Climate for Killing), Vampiros. El fin (Vampires: the Turning), The Slayer, Destrucción total (Crash and Burn), Shadowzone y Thunder Alley. Los próximos proyectos de Cardone son Burn in Heaven y Strange Fruit
Neal H. Moritz (Productor) es uno de los productores más prolíficos que trabajan en Hollywood hoy en día, con una larga lista de proyectos de cine y televisión en su currículo. Fundador de Original Film, compañía de producción de cine y televisión, la última obra producida por Moritz es En el punto de mira (Vantage Point), protagonizada por Dennis Quaid, William Hurt, Matthew Fox y Forest Whitaker. Actualmente está en proceso de post-producción de la comedia romántica Made of Honor, protagonizada por Patrick Dempsey y Michelle Monaghan, que se estrenará a principios de 2008, y acaba de empezar a rodar la cuarta entrega de la serie Fast and Furious (A todo gas) este mes.
También recientemente, Moritz produjo el gran éxito del pasado verano Sigo como Dios (Evan Almighty), protagonizado por Steve Carrell y Morgan Freeman. Entre otros créditos recientes se incluyen Click, protagonizada por Adam Sandler, La vida en juego (Gridiron Gang), protagonizada por Dwayne ‘The Rock,’ Johnson, y la película de acción A todo gas: Tokyo race (Fast and Furious: Tokyo Drift). En cuanto a la televisión, es el productor ejecutivo de la aclamada serie Prison Break.
Después de fundar Original Film en 1997, la primera película autofinanciada por la sociedad fue el éxito Crueles intenciones (Cruel Intentions), una visión moderna del clásico Las amistades peligrosas, protagonizada por Reese Witherspoon, Sarah Michelle Gellar y Ryan Phillippe. Este drama juvenil obtuvo más de 75 millones de dólares en taquilla en 1999, y hoy es considerado un clásico de culto entre los que cumplieron la mayoría de edad en la fecha de su estreno.
Moritz pasó después a producir Sociedad secreta (The Skulls), que marcó la primera de sus cinco colaboraciones con el director Rob Cohen. Luego volvieron a coincidir en los taquillazos de A todo gas (The Fast and the Furious) y xXx, ambos protagonizados por Vin Diesel; La amenaza invisible: Stealth (Stealth), protagonizada por Jamie Foxx y Jessica Biel; y la película para la HBO “The Rat Pack”, que ganó 11 nominaciones a los premios Emmy.
Con 34 películas a sus espaldas, los éxitos de Moritz incluyen la comedia romántica Sweet Home Alabama, protagonizada por Reese Witherspoon y Patrick Dempsey, la saga de A todo gas, y S.W.A.T., Los hombres de Harrelson (S.W.A.T.), protagonizada por Samuel L. Jackson y Colin Farrel. Cómodo en cualquier género, ya sea comedia, horror, acción o drama, Moritz también es responsable de las populares Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer), Leyenda urbana (Urban Legend), y xXx, y de todas ellas se han derivado exitosas secuelas.
Otras películas que Moritz ha producido incluyen el thriller de Denzel Washington, A contrarreloj (Out of Time), Tan perversa como el diablo (Saving Silverman) con Jack Black, Torque: Rodando al límite (Torque), película de acción de motocicletas protagonizada por Ice Cube, De ladrón a policía (Blue Streak) con Martin Lawrence, y Volcano. Moritz también ha hecho numerosas películas de adolescentes, incluida la comedia universitaria Slackers, protagonizada por Jason Schwartzman, Última sospecha (The Glass House), y No es otra estúpida película americana (Not Another Teen Movie), una parodia del propio género de películas de adolescentes que él ayudó a crear. El primer largometraje que produjo fue Juice, protagonizado por Omar Epps y un Tupac Shakur en sus últimos días, en 1992.
Licenciado en Económicas en la universidad de UCLA, Moritz continuó estudiando hasta graduarse en el Peter Stark Motion Picture Producing Program de la University of Southern California.
Toby Jaffe (Productor) se incorporó a Original Film a finales de 2005. Previamente, había pasado tres años en MGM Studios como Vicepresidente ejecutivo de producción. Durante su etapa en MGM, supervisó el desarrollo, presupuesto y producción de numerosas películas, incluidos grandes éxitos como La pantera rosa (The Pink Panther), protagonizada por Steve Martin; Pisando fuerte (Walking Tall), protagonizada por Dwayne “The Rock” Johnson; y el remake de Michael Bayde de The Amityville Horror (La morada del miedo), protagonizada por Ryan Reynolds.
Jaffe empezó su carrera en el entretenimiento como agente de talentos en la agencia The Leading Artists. Cuando la compañía se fusionó para convertirse en United Talent Agency, ascendió hasta dirigir el departamento de guiones de cine y empezó a representar a guionistas, productores y directores, entre ellos Barry Sonnenfeld, Curtis Hanson, Rob Cohen, Boaz Yakin, Chuck Russell y Joss Whedon. En calidad de tal, también fue responsable de reunir a muchos de los elementos creativos y financieros que llevaron al éxito de películas como Los gemelos golpean dos veces (Twins), Le llaman Bodhi (Point Break), Acción judicial (Class Action), El novato (The Rookie) y Buffy la Cazavampiros (Buffy the Vampire Slayer).
Posteriormente, Jaffe desempeñó el cargo de presidente de producción en The IndieProd Company, una empresa conjunta creada por Sony Pictures Entertainment y Japan Satellite Broadcasting. Allí, trabajó con grandes actores como Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Kenneth Branagh y Sam Raimi, mientras supervisaba películas como Rápida y mortal (The Quick and the Dead) (en la que también trabajó de productor ejecutivo), Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley’s Frankenstein) y Soldado universal (Universal Soldier).
Antes de incorporarse a MGM, Jaffe tuvo su propia empresa de producción independiente. En ella, colaboró con algunos de los talentos más famosos de Hollywood, incluidos Mark Wahlberg, Angelina Jolie, y Martin Lawrence, en películas tan reconocidas como Rock Star, Siete días y una vida (Life or Something Like It) y la exitosa comedia De ladrón a policía (Blue Streak).
Glenn S. Gainor (Productor ejecutivo) dirige el departamento de producción ejecutiva en Screen Gems y trabaja como director de su producción física. Antes de su cargo en Screen Gems, Gainor fue el productor ejecutivo de la comedia Strange Wilderness para la compañía Happy Madison Productions de Adam Sandler, distribuida por Paramount Pictures.
Además de Una noche para morir, Gainor ha sido productor ejecutivo de numerosas películas para el estudio, incluida Quarantine, un thriller de apariencia realista sobre una reportera de noticias (Jennifer Carpenter) atrapada en un edificio en cuarentena, y Vacancy, protagonizada por Luke Wilson y Kate Beckinsale. Otros créditos como productor ejecutivo incluyen Play boy, el rey del mando (Grandma’s Boy), protagonizada por Allen Covert, Doris Roberts y Shirley Jones, Deuce Bigalow: Gigoló europeo (Deuce Bigalow: European Gigalow), Starship Troopers 2, Who’s Your Daddy?, y el thriller Crímenes del pasado (Skeletons in the Closet), con Treat Williams y Linda Hamilton. También ha colaborado en la producción ejecutiva de Sonny, protagonizada por James Franco, Brenda Blethyn, Mena Suvari y Harry Dean Stanton, y dirigida por Nicolas Cage.
También ha sido line producer en Voces de ángeles (A Rumor of Angels), protagonizada por Vanessa Redgrave, Ray Liotta y Catherine McCormick, así como en la aclamada Panic, dirigida por Henry Bromell y protagonizada por William H. Macy, Neve Campbell, Tracey Ullmann, Donald Sutherland y John Ritter. Gainor coprodujo la película de George Hickenlooper Servicio de compañía (The Man From Elysian Fields), protagonizada por Andy Garcia, Mick Jagger and James Coburn, así como Salvajemente tiernos (Happy, Texas), protagonizada Jeremy Northam, Steve Zahn, Ally Walker y William H. Macy.
Gainor también ha producido obras teatrales, en colaboración con Andy Fickman, el director galardonado con un Ovation Award por el musical Sneaux.
Graduado en el programa de cine de la California State University en Northridge, Gainor empezó su carrera en el mundo del cine cuando escribió, produjo y actuó en un programa piloto independiente. Tras una oferta para escribir el guión de una serie de la ABC, Gainor empezó a interesarse por la producción, con la película One Clean Move de Independent Film Channel, protagonizada por Harry Hamlin y Gary Busey.
Marc Forby (Productor ejecutivo) ha trabajado anteriormente en películas como 29 Palms, Protection, Cruel & Unusual, Second Skin, Teacher’s Pet, Dearly Devoted, The Fall, y Agenda oculta (Hidden Agenda). También ha trabajado en películas para la televisión como “Zebra Lounge” y “It Came from the Sky”.
Bruce Mellon (Productor ejecutivo) ha trabajado previamente en largometrajes como Crueles intenciones (Cruel Intentions), Sociedad secreta (The Skulls), y Crueles intenciones 2 (Cruel Intentions 2). También ha trabajado en la película para la televisión “The Last Ride”.
William Tyrer y Chris J. Ball (Productores ejecutivos), son cofundadores y directores de Newmarket Films, una de las principales empresas de producción y distribución independiente que operan en la industria del entretenimiento. Ball y Tyrer se han encargado de la producción ejecutiva, bajo la marca de Newmarket Films, de más de 20 largometrajes, incluidos títulos como Truco final: El prestigio (The Prestige), Crueles intenciones, The Mexican, Donnie y Memento. Newmarket Films se ha encargado de la distribución cinematográfica de grandes éxitos de taquilla como La pasión de Cristo (The Passion of the Christ), Whale Rider, Monster, El hundimiento y Memento. La colección de películas de Newmarket comprende actualmente casi 300 títulos.
Checco Varese, AMC (Director de fotografía) ganó en 2006 el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Fotografía otorgado por la Asociación de Cronistas de Cine de la Argentina por su trabajo en El Aura. También ha ganado el premio a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine y Vídeo Independiente de Nueva York, por Night at the Golden Eagle. Varese ha rodado recientemente La Misma Luna.
Varese nació en Perú y empezó como cámara, trabajando para todas las grandes cadenas de noticias. Especializándose en zonas de conflicto, Varese viajó y grabó en algunos de los lugares más peligrosos del planeta. Ha grabado numerosas películas, series de televisión y anuncios. Su experiencia en televisión incluye: “The Unit”, “Emily’s Reasons Why Not”, “Their Eyes Were Watching God”, “Global Frequency”, “A Separate Piece”, “Comfort And Joy”, “Fidel” y “Primal Force”. Varese también ha sido director de fotografía en vídeos musicales de artistas como The Game, Dave Matthews Band, Duran Duran, Prince y muchos más.
Jon Gary Steele (Diseñador de producción) ha sido diseñador de producción en Vacancy, Crueles intenciones (Cruel Intentions), American History X, Corazones solitarios (Lonely Hearts), Cuando llama un extraño (When a Stranger Calls), Dos chalados y muchas curvas (The Dukes of Hazzard), Beauty Shop, Employee of the Month, Crazy in Love (Mozart and the Whale), The Onion Movie, Straight Up, Hot Zone, La cosa más dulce (The Sweetest Thing), Última sospecha (The Glass House), Un ángel seductor (One Night at McCool’s), Dead Connection, Little Sister, When the Party’s Over y La maldición de la piedra (The Runestone).
Jason Ballantine (Editor) Nominado a un Premio ASE Award por Caterpillar Wish y a un premio de la AFI y FCCA por Wolf Creek, Jason está editando actualmente el thriller de John Soto y Jeff Gerritsen Crush.
Recientemente ha editado la película El territorio de la bestia (Rogue) de Dimension Films, dirigida por Greg McLean.
Como primer asistente de editor y editor de efectos visuales, Jason ha trabajado junto a muchos destacados directores y editores, en películas como Babe, el cerdito valiente (Babe), Babe, el cerdito en la ciudad (Pig In The City), Dark City, Misión Imposible 2 (MI2), Moulin Rouge, Corazones en Atlántida (Hearts in Atlantis), El americano impasible (The Quiet American) y La guerra de las Galaxias: Episodio II y Episodio III en una carrera que dura ya 14 años.
Paul Haslinger (Músico). Este músico de origen austríaco ha consolidado una reconocida fama por componer bandas sonoras que incorporan tanto sólidos elementos de música clásica como una fascinante música electrónica. Formado en su ciudad natal de Linz, estudió música clásica mientras exploraba los nuevos dominios de la música electrónica. Las audiciones que hizo para el grupo Tangerine Dream produjeron una colaboración de cinco años, cuatro álbumes y diversas películas, incluidas Setenta minutos para huir (Miracle Mile), Near Dark y Canyon Dreams.
Haslinger ha publicado tres álbumes en solitario y ha compuesto la banda sonora de dos películas míticas de ciencia ficción animadas, Planetary Traveler e Infinity’s Child. Ha continuado perfeccionando su arte como programador de Graeme Revell, proporcionando texturas memorables y estilo ambiental en Blow, Negociador (The Negotiator), Estado de sitio (The Siege), Pitch Black, y Lara Croft: Tomb Raider (Tomb Raider). Haslinger obtuvo su primer crédito en solitario como compositor de bandas sonoras por la película del año 2000 Tramposos (Cheaters), dirigida por John Stockwell. Desde entonces, ha colaborado con Stockwell en Amor loco, amor prohibido (Crazy/Beautiful), En el filo de las olas (Blue Crush), e Inmersión letal (Into the Blue).
En 2002 Haslinger compuso y produjo segmentos musicales para la película de suspense Minority Report, y en 2003, firmó la banda sonora de Underworld. En los últimos años, la partitura de Haslinger para el lanzamiento del juego de Ubisoft/Xbox “Far Cry: Instincts” fue recibida con entusiasmo por la comunidad de jugadores; mientras que su trabajo en la serie de televisión nominada al Globo de Oro “Sleeper Cell” (de Showtime) ha recibido numerosos elogios de la crítica especializada por la integración de elementos musicales orientales y occidentales. También ha trabajado en Turistas para John Stockwell, y pronto colaborará en The Fifth Commandment con Rick Yune.
Greg Danylyshyn y Gerry Cueller (Supervisores musicales) poseen y gestionan la empresa de marketing y supervisión musical GoBig! Entertainment. Durante seis años, han estado trabajando en largometrajes, series de televisión, video juegos, programas de deportes de acción, lanzamiento de CD y otros medios que necesitan buena música. Entre sus créditos se incluyen los largometrajes Big Stan, La camarera (Waitress), Hostel, London, y American Son. Sus créditos en televisión incluyen los programas de la MTV “Viva La Bam “, “Homewrecker “, “Living Lahaina “, y “Maui Fever”. Gobig! Entertainment también gestiona la música de Vans, Tony Hawk, Bam Margera, Volcom, Teva y Thule.
Lindsey Hayes Kroeger y David Rapaport (Casting) unieron sus fuerzas para crear Kroeger/Rapaport Casting en la primavera de 2005, y han registrado un gran éxito como equipo de casting. Sus trabajos incluyen desde películas de estudios con grandes presupuestos, como Vacancy, protagonizada por Luke Wilson y Kate Beckinsale, o Armored, protagonizada por Matt Dillon y Laurence Fishburne, a obras más pequeñas y de corte más independiente como la premiada Fix protagonizada por Olivia Wilde. Sus colaboraciones en televisión incluyen el piloto para el gran éxito “Gossip Girl” en The CW, la serie “Masters of Horror” en Showtime y “Fear Itself”, que la NBC empezará a transmitir este verano. Su gran ojo para los jóvenes talentos les ha llevado a hacer el casting para la última entrega de la exitosa saga Destino final (Final Destination), además de Una noche para morir y The Shortcut, la primera película de terror de la productora de Adam Sandler “Scary Madison” Productions.
Tanto David como Lindsey empezaron sus carreras como directores de casting haciendo castings locales en Boston y San Francisco, respectivamente, y cuando se trasladaron a Los Ángeles, ambos empezaron a trabajar para Mali Finn. En su etapa en Mali Finn Casting, trabajaron para más de 50 películas (incluida The Matrix Reloaded, The Matrix Revolutions, Jóvenes prodigiosos (Wonder Boys), La octava milla (8 Mile), Recortes de mi vida (Running with Scissors), y En tierra de hombres (North Country)). David y Lindsey son miembros de The Casting Society of America.
Copyright de la imagen © Suzanne Tenner, 2007. Copyright de las notas de producción © Screen Gems, Inc. Cortesía de Sony Pictures Releasing de España. Reservados todos los derechos.
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