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Vídeos exclusivos
Características de las ediciones en DVD
Sobre la producción
El desarrollo del guión
El rodaje en Nueva York
Eligiendo a los intérpretes
La ciencia en Soy leyenda
El Nueva York del futuro
Un rodaje a gran escala
Entrevista con Will Smith
Entrevista con Francis Lawrence
Sobre el reparto
Sobre los cineastas
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El rodaje en la Quinta Avenida
Creando a los mutantes. Habla Richard Matheson
Experiencia en el set de rodaje
El Ejército interviene en la filmación
La colaboración entre Akiva Goldsman y Will Smith
Asesoramiento de los virólogos
En torno a la pandemia
Características de las ediciones en DVD
Edición en 1 disco
Audio: Castellano (5.1 Dolby Digital); Inglés (5.1 Dolby Digital); Alemán (5.1 Dolby Digital)
Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Alemán para sordos, Portugués.
Extras:
Cuatro cómics animados: La muerte como un regalo, Aislamiento, Sacrificando a unos pocos por el bien común, Refugio.
Edición en 2 discos
Audio: Castellano (5.1 Dolby Digital); Inglés (5.1 Dolby Digital); Alemán (5.1 Dolby Digital)
Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Alemán para sordos, Portugués.
Disco 1
Película
Cuatro cómics animados: La muerte como un regalo, Aislamiento, Sacrificando a unos pocos por el bien común, Refugio.
Disco 2
Creando Soy leyenda: crónica de la realización de la película
Historia con moraleja: la ciencia de Soy leyenda. Descubre la historia y la amenaza de los virus.
Edición en dos discos (Final Alternativo)
Audio: Castellano (5.1 Dolby Digital); Inglés (5.1 Dolby Digital); Alemán (5.1 Dolby Digital)
Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Alemán para sordos, Portugués.
Disco 1
Película original estrenada en cines
Cuatro cómics animados: La muerte como un regalo, Aislamiento, Sacrificando a unos pocos por el bien común, Refugio.
Disco 2
Versión alternativa de la película
Creando Soy leyenda: crónica de la realización de la película
Historia con moraleja: la ciencia de Soy leyenda. Descubre la historia y la amenaza de los virus.
Soy leyenda. Edición en Blu-Ray
Audio: Castellano (5.1 Dolby Digital); Inglés (5.1 Dolby Digital); Alemán (5.1 Dolby Digital)
Subtítulos: Castellano, Inglés, Alemán, Alemán para sordos, Portugués.
Disco 1
Película original estrenada en cines
Cuatro cómics animados: La muerte como un regalo, Aislamiento, Sacrificando a unos pocos por el bien común, Refugio.
Disco 2
Versión alternativa de la película
Creando Soy leyenda: crónica de la realización de la película
Historia con moraleja: la ciencia de Soy leyenda. Descubre la historia y la amenaza de los virus.
Sobre la producción
Will Smith, protagonista de las películas Yo, Robot, Independence Day y Hombres de negro, no es ajeno a la ciencia ficción y tiene una gran afinidad con la novela intemporal de Richard Matheson Soy leyenda. “Hay muchos géneros en esta novela: terror, ciencia ficción y está ese maravilloso personaje,” dice el actor. “La psicología de ser el último hombre sobre la tierra siempre me ha intrigado. Las experiencias físicas, emocionales y espirituales que Robert Neville tiene que vivir en su afán de supervivencia ofrecen una magnífica oportunidad para contar una historia universal sobre la naturaleza de la humanidad.”
Francis Lawrence, director del nuevo “thriller” de acción de ciencia ficción basado en la novela de Matheson, añade: “La idea de un hombre que sobrevive aislado y en solitario en un entorno moderno me fascinaba y quería explorarla en una película. ‘Soy leyenda’ es la historia por antonomasia de un hombre contra el mundo, y este es el motivo por el que continúa cautivando la imaginación de las personas medio siglo después de haber sido escrita.”
Compleja y provocativa, la novela de Matheson de 1954, ampliamente reconocida como un modelo del género actual de terror y ciencia ficción, ha influido en las generaciones, ha inspirado a innumerables imitadores y ha dado lugar a dos adaptaciones cinematográficas anteriores: “The Last Man on Earth,” en 1964, protagonizada por Vincent Price, y “El último hombre… vivo,” en 1971, protagonizada por Charlton Heston.
El guionista/productor Akiva Goldsman, que ganó el premio Oscar por el guión de “Una mente maravillosa” y que ha declarado ser un “fan” incondicional del autor, dice que le ha encantado tener la oportunidad de adaptar “Soy leyenda” para la pantalla. “Richard Matheson es como un dios para los que somos fanáticos obsesivos de la ciencia ficción. Hay una tradición en la ciencia ficción seria que consiste en llegar hasta lo más profundo en las raíces del personaje para explorar los temas impactantes—la idea de utilizar la ciencia ficción como una alegoría. Esta película se desarrolla realmente a partir de esa ética.”
Goldsman trabajó a partir de la adaptación inicial de Mark Protosevich de la influyente novela de Matheson, que ha llegado a ser uno de los guiones más codiciados de los últimos años, dice Protosevich. “Este ha sido un proyecto apasionante para mí durante una década, y me emocionó ver cómo, finalmente, se convertía en realidad, especialmente con este nivel de talento a ambos lados de la cámara.”
Soy leyenda cuenta una historia centrada casi enteramente en un hombre que vive una existencia solitaria. Los cineastas sabían que el difícil papel del protagonista requería que fuese interpretado por un actor de gran calibre, y cuando se enteraron de que Will Smith tenía gran interés en dicho papel, encajó el proyecto con el elemento principal del proyecto. Smith, junto con el productor James Lassiter, su socio en Overbrook Entertainment, había estado intentando llevar a cabo el proyecto durante varios años. Smith consideraba que desempeñar el papel de Robert Neville—personaje que aparece en la pantalla prácticamente solo durante la mayor parte de la película—era un reto y una oportunidad.
Goldsman observa: “Como escritor, creo firmemente en la capacidad de la palabra escrita para describir y generar un personaje. Pero, en última instancia, es igualmente importante la capacidad de transmitir lo que no está dicho. Will es un estupendo actor; ha realizado una extraordinaria actuación donde la mayoría de sus pensamientos y emociones se transmiten a través de sus expresiones y de su comportamiento.”
Smith tuvo que recurrir a otras formas de expresión para describir la gama emocional del viaje de Neville. “El proceso fue muy diferente para mí porque todo se basa en el comportamiento. Es simplemente un ejercicio increíble no poder hablar y sin embargo tener que comunicar,” dice. “Tener que imaginar cómo comunicarse sin palabras—para mí, es la parte central de la actuación. Cuando se está durante un rato en silencio se empieza a descubrir toda una gama de cosas acerca del personaje y de uno mismo. Es una situación fascinante para explorar, tanto artística como psicológicamente.”
En su primera película con Smith, Francis Lawrence ha encontrado un soporte sólido para su elaborada historia emocional en el corazón de la aventura. “Lo fantástico de Will es que tiene mucho carisma y calidez,” observa el director. “Aporta muchas dimensiones a su papel y uno se siente transportado con él en cada momento. Se crea una verdadera simpatía hacia él, uno siente miedo por él, se ríe con él y llora con él…y esto se siente de forma inmediata al contemplar su actuación. Y lo más importante de su papel es que tiene la habilidad de transmitir todo lo que él experimenta, tanto física como emocionalmente, a menudo sin que haya ningún diálogo.”
Quizás el mayor elogio para Smith es el que ha hecho el hombre que creó el personaje de Robert Neville. “Creo que Will Smith es el hombre perfecto para interpretar el papel de Robert Neville,” ha manifestado el autor Richard Matheson. “He visto casi todas las películas en las que ha actuado y es totalmente convincente en todos los papeles que ha interpretado. En esta historia, su personaje es clave y, por lo tanto, él es la clave.”
El desarrollo del guión
En la parte central de “Soy leyenda” está la lucha de un hombre para sobrevivir contra dificultades que parecen insuperables: solo y rodeado de los Infectados—seres monstruosos que matan sin pensarlo y sin ningún motivo. Su situación empeora al conocer que todo ha sido provocado por los de su misma especie. Las raíces de la pandemia que ha borrado la civilización dejando a Neville aislado y en un constante estado de peligro están en lo que inicialmente fue acogido como un avance rompedor de la medicina moderna: un retrovirus creado por el hombre para combatir una de las enfermedades que ha causado más muertes en la historia de la humanidad: el cáncer. Pero el éxito inicial del retrovirus tuvo pronto repercusiones inimaginables.
Neville, virólogo militar con base en Manhattan, encabezó las investigaciones promovidas por el gobierno para encontrar una vacuna para combatir la pandemia. Pero, a pesar de sus esfuerzos, el virus fue transportado por el aire y la ciudad consecuentemente se cerró, permitiendo sólo la evacuación a los que no estaban infectados. Con el pánico consiguiente, Neville presencia los trágicos fallecimientos de su esposa Zoë (Salli Richardson) y de su hija Marley, cuyo personaje interpreta su hija de 7 años Willow Smith, que hace su debut cinematográfico junto a su padre.
Los Infectados que no han sucumbido al virus tienen un destino quizás peor: su deteriorado metabolismo les ha transformado en criaturas que habitan en los oscuros túneles de la amplia red del metro de la ciudad y que emergen de la oscuridad impulsados por el singular instinto primario del hambre.
Después de la catástrofe, Neville también se siente impulsado, pero su necesidad es encontrar una cura para el mal causante del cataclismo. Inmune por algún motivo al virus, sabe que tiene dos armas a su disposición: su formación científica y su propia sangre. “Neville sabe que las personas han sido infectadas por un virus que ha sufrido una mutación después de su creación en el laboratorio,” dice Smith. “Ahora está expuesto a esta situación de superviviente solitario después de ser el que, según su mente, no pudo salvar a la humanidad.”
La experiencia de Neville como científico militar también determina la forma en que ha elegido vivir su vida en la ciudad abandonada. Su manera de abordar el problema es reglamentándolo todo desde una preparación física exhaustiva hasta la elaboración de una alarma diaria que avisa del momento exacto de la puesta del sol. “Neville es un hombre muy disciplinado,” comenta Lawrence. “Eso es lo que le mantiene lo más cuerdo que puede estar en una situación como esta. Sus opciones son extremas pero, si esa rutina se empezase a interrumpir, es muy posible que sucumbiera.”
Con la única compañía de su perro Sam, Neville lucha para mantenerse alejado de los Infectados. Durante el día, él y su perro Sam subsisten buscando suministros, trabajando en el laboratorio y emitiendo diariamente mensajes por la radio con la esperanza de encontrar a otros supervivientes. Durante la noche se parapetan en una casa de piedra caliza reforzada vigilando a los Infectados mientras que buscan y registran en las calles de la ciudad, tratando de encontrar indicios de alguna presa.
Aunque Neville establece horarios para diversas actividades y obligaciones, también dispone de cierta libertad. Ya sea dando una vuelta por la ciudad en su coche Shelby, mejorando su swing en el golf frente a un avión de combate, decorando su inexpugnable casa de piedra caliza con tesoros de incalculable valor, o catalogando las enormes reservas de alimentos, gas y medicinas de la ciudad con un intrincado sistema de mapas, Neville tiene libre acceso a los grandes recursos de la ciudad.
El rodaje en Nueva York
En una nueva y surrealista Nueva York, los lugares emblemáticos que antes eran centros comerciales, de arte y de entretenimiento se han convertido ahora en patio de juegos, zona de caza y jardines personales de Neville.
“Cuando se es el último hombre solo en Nueva York, siempre se encuentra alguna diversión, aunque sea una diversión en solitario,” dice Lawrence. “Vemos esos elementos que parecen tan importantes en el mundo en que vivimos, pero después de producirse la pandemia y de que el mundo tal como lo conocemos haya desaparecido, las cosas a las que dedicamos tanto tiempo, tanta energía y miles de millones de dólares se están echando a perder. Son totalmente inútiles.”
“Neville tiene acceso prácticamente a todo,” comenta Smith. “Hay suministros médicos, sabe dónde están los productos enlatados, dónde se almacena la gasolina. Utiliza toda la ciudad como si fuera su propio hogar. Y no hay nada como subirse encima de un avión con un palo de golf.”
Sin embargo no todo era diversión y juegos. Esprintar por las calles abandonadas, colgarse en el aire cabeza abajo a veinte pies del suelo, conducir un veloz Ford Mustang, saltar por encima de coches oxidados y luchar con dobles especialistas vestidos con trajes de efectos visuales de captación del movimiento para interpretar los personajes de los Infectados son sólo muestras de lo que Smith soportó para llevar a cabo las duras escenas de acción de la película.
Para coreografiar estas secuencias, los cineastas solicitaron la colaboración del veterano coordinador de dobles especialistas Vic Armstrong y de su experto equipo. Entre los trabajos más recientes de Armstrong, con una experiencia de cuarenta años, se incluyen sus intervenciones en las películas de acción “Misión imposible III,” “La guerra de los mundos” y “Muere otro día.”
Conociendo la facilidad de Smith para inyectar fisicalidad a sus actuaciones—bien construyendo las bases de un personaje o participando en las secuencias de acción principales—los cineastas reconocieron la disposición del actor para participar manos a la obra como especialista en escenas arriesgadas. Meses antes del rodaje, Smith empezó un programa de nutrición y de ejercicios físicos que le proporcionaron un cuerpo más delgado y esbelto. Trabajando con el experimentado entrenador Darrell Fostar, que años antes le había transformado en su personaje de “Ali”, por el que fue nominado para un premio de la Academia, Smith perdió 20 libras con un régimen tan arduo como el de Neville. En palabras de Fostar: “Le pusimos en apuros desesperados—entrenamiento a grandes alturas para reducir el oxígeno, fue sometido al calor, al frío, a la humedad, a la alimentación con pocas calorías y a otras muchas condiciones adversas. Esto le ayudó a desarrollar los aspectos mentales de su personaje tanto como los físicos.”
Como contraste, el entrenamiento con el asesor militar y de armas Sam Glen para manejar el rifle especialmente modificado de Neville fue mucho más fácil para el actor, que ya había manejado armas de fuego en anteriores películas.
Eligiendo a los intérpretes
Smith aparece la mayor parte del tiempo en la pantalla, junto al compañero fiel de Neville, un perro llamado Sam, que está representado por un pastor alemán de tres años que se llama Abbey. El director de entrenadores de animales Steve Berens, en cuyo historial figuran películas como “Click” y “La máscara,” comprendió que había muchas esperanzas puestas en que él consiguiera provocar una completa gama de emociones con su trabajo. La confianza en la habilidad innata de Abbey junto con un régimen de adiestramiento específico dio forma al planteamiento del adiestrador para provocar una actuación impactante de su actor canino.
“Todo estriba en cómo se prepara al animal,” explica Berens. “Se le adiestra día a día para que cuando esté en el plató para una toma en concreto comprenda y se comprometa con la situación totalmente; está en el juego. Sabemos que es trabajo, pero la idea en sí es hacer que todo sea divertido. Si se hace correctamente, con amor y refuerzo positivo, disfruta haciéndolo. Se trata de crear una camaradería con el perro y luego transmitírsela al actor. Y Will lo hizo magníficamente con Abbey. Realmente crearon un vínculo propio.”
Todo en la existencia de Neville cambia cuando sus mensajes diarios emitidos por radio los oyen finalmente otras supervivientes: una mujer de nombre Anna, cuyo papel lo interpreta Alice Braga (se pronuncia A-lis), y un niño, Ethan, cuyo papel lo interpreta Charlie Tahan. Ambos aparecen inesperadamente cuando Neville ha caído en una trampa puesta por los Infectados. “Creo que al oír el mensaje de Neville es cuando Anna empieza que creer que hay esperanza, que hay gente ahí fuera en el mundo,” relata la actriz Alice Braga, nacida en Brasil. “Este hombre está vivo, y Anna decide ir a salvarle, aún cuando los Infectados merodean por allí. Confiar en lo desconocido es lo que le impulsa a emprender su viaje de esperanza en la película. Necesitan establecer contacto y ser más fuertes al estar juntos.”
Los cineastas eligieron a Braga por su actuación en la película “City of God”, nominada para el premio de la Academia “Quedamos muy impresionados por su actuación en ‘City of God,’” dice Goldsman. “Alice tiene una belleza natural y transmite un evidente innato de compasión. En ella hay un brillo notorio: genera una sensación de bienestar que es importante porque Anna representa a la esperanza en la película. Le da a Neville una meta para lograr algo de nuevo y creo que Alice aporta esa cualidad a su personaje con gran autenticidad.”
Durante muchos meses, Neville había estado intentando desesperadamente de encontrar supervivientes humanos, pero cuando encuentra a los dos primeros seres humanos que ha visto en varios años, el conflicto entre la necesidad de contacto humano y el miedo a ese contacto queda muy claro. “Al principio no está seguro de que estén realmente allí,” dice Smith. “La noche anterior tuvo una horrible alucinación, por lo que no está seguro de lo que está viendo. Es su más profundo deseo, su mayor sueño, pero en el momento en que puede establecer ese contacto, experimenta un gran rechazo al mismo. Esa dicotomía es un maravilloso elemento psicológico para explorar como actor.”
Braga demostró una gran intuición para el papel de Anna al dedicarse a investigar sobre supervivientes de distintos horrores, desde el Katrina hasta el Holocausto. “¿Cómo pueden continuar andando y viviendo las personas después de aquello?” propone. “Cuanto más leo, más comprendo que hay que tener esperanza. El personaje que interpreto tiene todavía confianza y esperanza en su interior aún después de lo que Anna ha visto. He aprendido mucho sobre la vida a través de esta búsqueda para Anna.”
Neville queda impactado inmediatamente por la profunda fe de Anna incluso cuando se enfrenta a su propia amarga negación de una fuerza superior. “Anna siempre lucha para seguir,” observa Braga. “Su deseo de sobrevivir y su esperanza en algo más le da ánimos, especialmente por lo que se refiere a Ethan, el niño. El personaje que interpreta Will es grande e importante; para él es más fácil sobrevivir que para una mujer y un muchacho. Cuando ella le encuentra, se da cuenta al contemplar su casa que sólo está luchando para sobrevivir, por lo que decide confiar en él y creer que él puede ser alguien con quien sobrevivir en ese mundo loco.”
Con ocho años, Charlie Tahan se emocionó cuando fue elegido para el papel de Ethan, un joven superviviente que viaja con Anna. “Ethan es muy reservado porque su familia verdadera ha desaparecido y ha visto cosas realmente malas,” dice Tahan. “Las calles están vacías y no hay nadie más por allí con excepción de los Infectados. Al principio no confía mucho en Neville. No está seguro de si Neville es malo o si es uno de los Infectados. Neville sabe que Ethan no confía en él, por lo que trata de hacerle reir. Aún cuando no estábamos en el plató, Will me hacía reir mucho,” añade el joven actor, que dice que trabajar con Smith y Braga es “la experiencia de toda una vida.”
Encontrar a Anna y Ethan y escuchar su increíble relato de supervivencia le da a Neville un toque de esperanza. Smith dice: “Es la clásica lucha humana entre la fe y la ciencia. Anna habla desde una clara perspectiva judeo-cristiana, pero las ideas de espiritualidad son universales. Todas las personas que pierden a seres queridos se hacen esas preguntas y pasan por etapas de creencia y falta de creencia y de temor y enojo con Dios…todo eso. Y en vista de las pérdidas que Neville ha soportado y las circunstancias de su vida, tiene toda la razón para preguntar qué clase de dios permitiría ese tipo de sufrimiento”.
La ciencia en Soy leyenda
El catalizador de las circunstancias de la vida de Neville es un virus creado por el hombre, nacido de un revolucionario método de curación del cáncer que posteriormente se transformó en un imparable microorganismo infeccioso. Esto impulsó a los cineastas a efectuar una expedición de investigación científica sobre el complejo estudio de los virus y la virología. Su investigación comenzó con tutorías impartidas por educadores de alto nivel en esta disciplina y culminó con una visita al Centro para el Control de Enfermedades. Este Centro dio a Smith, a Lawrence y a los productores la rara oportunidad de entrevistarse con los científicos que trabajaban dentro de sus laboratorios con el Nivel de Bioseguridad tres, donde se conservan algunos de los microorganismos de las enfermedades contagiosas más mortales y virulentas. Fue allí donde empezaron a comprender que la posibilidad de que un retrovirus se extienda fuera de control ya no es solamente un argumento para relatos de ciencia ficción sino que también podría suceder en la realidad.
Goldsman comenta: “Existe la posibilidad de que algunos virus ocupen la parte superior de la ‘cadena alimentaria.’ Es humillante y terrible ver el impacto duradero y profundo que puede ocasionar un virus mutado.”
Los cineastas pudieron conocer a algunos de los principales virólogos del país, desde los microbiólogos que trabajaban en laboratorios de riesgo biológico de alto nivel hasta los “cazadores de virus”, que se arriesgan a ir a los puntos calientes de todo el mundo en busca de respuestas frente a la que podría ser la próxima pandemia potencialmente letal. “Fue fascinante”, observa Lawrence. “Pudimos obtener información de primera mano sobre la forma de pensar de un virólogo y cómo ven los virólogos el mundo de los virus.”
Como Neville cumple los protocolos de seguridad que programan los laboratorios reales del Centro para el Control de Enfermedades, los cineastas debían obtener una gran cantidad de información para el proyecto. Smith agradeció especialmente la oportunidad de aplicar toda esa investigación práctica a la interpretación de su personaje. “Me gusta investigar,” observa. “Es difícil desarrollar emocionalmente un personaje como el de Neville cuando no se comprende la ciencia que le impulsa.”
Los expertos del Centro para el Control de Enfermedades también proporcionaron valiosa información sobre la logística y la ética de las evacuaciones masivas y las cuarentenas. Además, los organismos de la ciudad de Nueva York, y los organismos estatales y federales, comunicaron sus experiencias a los cineastas para la organización de algunas de las más explosivas y dramáticas secuencias de la película, incluyendo las del caos en las calles, así como las escenas en las que Neville está completamente solo en la que fuera una bulliciosa ciudad.
El Nueva York del futuro
La ciudad de New York, que en la película está ambientada en el año 2012, es una terrorífica sombra de la metrópoli que conocemos hoy en día. Los cineastas han querido evitar el concepto estándar de la ciencia ficción de ciudad destruida y desertizada por una plaga y en vez de esto han creado una instantánea degradante de un momento en el tiempo—edificios en cuarentena, comercios saqueados, avisos de riesgos biológicos, y una paralización total del tráfico con coches ahora vacíos—todo invadido por una maraña de plantas y de vida salvaje que resurge. Francis Lawrence es quien ha concebido la fantasmagórica crudeza de un Manhattan que se había convertido literalmente en una jungla urbana, reclamado ahora por la naturaleza.
La diseñadora de producción Naomi Shohan, que había colaborado anteriormente con Lawrence en “Constantine,” ayudó a conceptualizar su toma Edenesca de la ciudad. “El resultado visual de la pandemia inicial es una ciudad ensuciada con los detritus de las acciones de respuesta de emergencia, militares y médicas, y el caos de una población frenética,” describe Shohan. “Su aspecto se parece al de una ciudad asolada por una guerra. Luego, más adelante en el tiempo, nos permitió transformar el paisaje y darle una forma poética que iba bien con la desesperada situación de Neville. Finalmente, se convierte en una ciudad transformada por una infraestructura implosionada y por la naturaleza desinhibida.”
Juntamente con su departamento artístico, Shohan hizo una investigación exhaustiva para acercarse a los resultados finales de las diversas situaciones por las que pasaría la ciudad, incluyendo la interrupción repentina del suministro de agua y de energía y el crecimiento de la vegetación, así como la reproducción de animales e insectos. “Las roturas en las conducciones de agua habrían abierto agujeros, inundando calles y partes de edificios,” describe. “También habría incendios provocados por la electricidad y el gas, y la irrefrenable naturaleza habría empezado a reclamar su lugar. Repentinamente, en lugar de calles llenas de basura médica y militar, los grandes cañones de la ciudad de Nueva York empezarían a parecerse a algunas versiones románticas del Oeste Americano retratado por los pintores del siglo XIX. Hemos alcanzado una especie de intemporalidad; la dureza y el polvo de la ciudad, después de haber sido envuelta por la naturaleza, se convierten en un paisaje sensual.”
En consonancia con esa visión, Lawrence comenta: “Yo quería adoptar un enfoque naturalista para la filmación de esta película. Deseaba filmar aquí, en las calles de Nueva York, a plena luz del día y en lugares reales. Esto guiaba las actuaciones y la forma de rodar.”
El director eligió al director de fotografía Andrew Lesnie galardonado con un Oscar (trilogía “El Señor de los Anillos”) para evocar la simplicidad de emociones que él preveía para Neville y su mundo. “Nosotros intentamos realmente rodar utilizando la cámara para asegurarnos de que sentíamos lo que sentía Neville, tanto si se sentía solo, alegre o triste. Andrew ayudó realmente a convertir la cámara en un vehículo para el valor emocional de cada escena,” relata Lawrence.
Junto al viaje interior, la cámara debía registrar el asfixiante transcurrir de la vida al límite de Neville que, en algunos casos, sería aumentada con efectos visuales. Pese a rodar a horas intempestivas en fines de semana para evitar las aglomeraciones de gente que son habituales en la ciudad, todavía se veían transeúntes madrugadores que interrumpían su camino para fotografiar el espectáculo con el teléfono móvil. Una de las secuencias más notables es la de Neville conduciendo un coche Mustang Shelby modificado, a través de una serie de coches abandonados y obstáculos por las calles de la ciudad, que fue filmada en los fines de semana de todo un mes en diversos de la ciudad.
Fue un formidable reto logístico filmar toda una película en la que el personaje principal vive una existencia solitaria en una de las ciudades del mundo más densamente pobladas. Y sin embargo los cineastas insistían en filmar en las localizaciones reales. “No se puede hacer una imitación de Nueva York,” afirma el productor ejecutivo Michael Tadross afincado en Nueva York. “Tiene un telón de fondo único, y tuvimos mucha suerte al poder filmar en lugares en los que nadie había filmado antes.”
En colaboración con los organismos gubernamentales de todos los niveles, incluyendo la Oficina de Cinematografía y Televisión del Alcalde Michael Bloomberg, tanto Tadross como el director de exteriores Paul Kramer se encargaron de seleccionar algunas de las localizaciones más concurridas y emblemáticas. Se concedió al equipo de producción una autorización sin precedentes para poder rodar en algunos de los monumentos y sitios más famosos de la ciudad. Además se le permitió—durante cortos períodos de tiempo y en horas intempestivas—interrumpir el tráfico de coches y personas entre varias manzanas de la ciudad para crear una zona vacía de gente, exceptuando a Robert Neville. Incluso la más breve toma exterior requería que la zona sufriera una transformación que incluía la colocación de coches abandonados, de fachadas desmoronadas de edificios, y de plantas artificiales, arbustos y hierbas surgiendo del pavimento agrietado, con una capa de mugre para completar la pátina de deterioro.
“Nunca hicimos nada a pequeña escala en esta película. Cada vez que modificábamos alguna calle lo hacíamos a lo grande con el fin de crear un entorno post-apocalíptico. No pudimos utilizar nunca el entorno existente tal como estaba. El mundo que creamos era completamente distinto al de cualquier ciudad que habíamos visto antes. Fue todo un reto todo lo que hicimos,” recuerda Kramer.
En la lista de localizaciones de Nueva York para “Soy leyenda” figuraban todos los diversos barrios cosmopolitas y eclécticos de tres de los cinco distritos municipales de la ciudad, entre los que figuraban Grand Central Terminal, la zona del edificio Flatiron que está junto al Parque de Madison Square, el Parque de Washington Square, las elegantes calles de TriBeCa, el barrio Meatpacking, Columbus Circle y Chinatown.
Rodar durante varios fines de semana en el entorno de tiendas de lujo de la Quinta Avenida, fue uno de los retos más difíciles. Para paralizar completamente el tránsito de peatones y coches desde la Avenida Madison y la Sexta Avenida, cercando la Quinta Avenida en el tramo de la calle 57 a la calle 49, fue necesaria la intervención de cientos de ayudantes de producción, de agentes de tráfico y de la aplicación de la legislación local.
Para Smith, dejar libre de coches y peatones un lugar tan concurrido fue algo impresionante. “Uno se da cuenta de que en toda su vida no ha visto nunca una foto de Nueva York sin coches ni personas,” relata Smith. “Es una imagen impresionante. Cuando despejamos esa parte de la Quinta Avenida, quedó claro que estábamos haciendo algo que no tenía precedentes.”
Lawrence coincide observando que: “Lo de la Quinta Avenida fue toda una experiencia. Lo asombroso es que todo el mundo callaba cuando rodábamos. Viendo el monitor del video quedé cautivado por el diálogo y por la visión de Will caminando por la Quinta Avenida vacía de coches y de gente. Luego, tan pronto como grité: ‘Corten’, se oyeron los aplausos de miles de personas que estaban en el lado opuesto de la calle ocupando manzanas enteras. Nadie tomó fotos ni emitió ningún sonido durante las tomas. Era increíble. Estuvimos allí todo el día y fue increíble lo respetuosos que fueron todos en la ciudad en ese día. Estamos muy agradecidos por esto.”
La consideración de los numerosos espectadores fue agradecida cuando, en un día especialmente frío y con viento Smith les deleitó, así como también a los miembros del equipo, con una improvisada interpretación de “Summertime.”
Un rodaje a gran escala
En duro contraste con el vacío de Manhattan posterior a la pandemia, miles de actores y extras abarrotaron las calles para evocar el pánico y el caos de la cuarentena y la evacuación de la ciudad. Durante tres meses de preparaciones se obtuvieron permisos de múltiples organismos y se elaboraron una gran cantidad de normas estrictas para coordinar la logística inherente a múltiples aviones volando hacia y desde una localización en el agua.
La mayor parte de la acción transcurre en un muelle situado bajo el Puente de Brooklyn. Sin embargo, así como la mayoría de las localizaciones proporcionaban a Lawrence una maravillosa vista de la línea del horizonte de Nueva York, el muelle no existe en realidad. Con la colaboración de múltiples organismos de la ciudad, estatales y federales, de la unidad de Aviación NYPD del Cuerpo de Ingenieros del Ejército y del Departamento de Conservación Medioambiental, el equipo de producción utilizó una barcaza anclada en el lecho del río con una pasarela desde la costa, creando un muelle real.
El departamento de iluminación del equipo de producción inició un proceso que duró una semana para tender un cable y equipar el puente de Brooklyn, la barcaza y las calles circundantes, con una multitud de luces para iluminar el tramo de calle normalmente oscuro debajo de la autopista FDR.
Varios días antes del rodaje empezaron a llegar los equipos militares, organizados por el asesor militar y de armas Sam Glen, que resultó ser indispensable para el equipo de producción. Trabajar en estrecha colaboración con el ejército de los Estados Unidos fue de vital importancia para el éxito del rodaje de las secuencias.
El rodaje duró seis noches junto al puerto marítimo de South Street, y en las complicadas secuencias de acción participaron muchos aparatos militares de aire y de tierra, entre los que figuraban helicópteros Black Hawk de la Guardia Nacional de Nueva York y Dolphin H-65 de la Guardia Costera, Humvees y vehículos acorazados de asalto Stryker (los más recientes adquiridos por el arsenal de los Estados Unidos). Las embarcaciones grandes y pequeñas, proporcionadas mediante un acuerdo con el Ejército de los Estados Unidos y la Guardia Costera, desempeñaron un importante papel en estas escenas y garantizaron la seguridad de miles de actores y extras, de los cineastas y de los miembros del equipo de producción, que estaban en la orilla. Más de 150 militares estaban presentes—tanto delante como detrás de la cámara—manejando los aparatos utilizados en estas secuencias de la película.
“Todo el mundo estuvo de acuerdo en que era importante utilizar tropas reales en las escenas, por su experiencia y para proporcionar una mayor autenticidad,” dice Glen. “La famosa División de Infantería 69 de Nueva York, bajo el mando del Departamento de Defensa, tuvo la amabilidad de permitir que sus tropas colaborasen con nosotros como extras cuando estaban fuera de servicio. Estos soldados están entrenados para el mantenimiento de la paz urbana, lo que añade un mayor realismo a todo esto.”
Aunque Lawrence se comprometió a rodar realmente todo lo que fuera posible, fue necesario el CGI para aumentar la visión descontrolada de una ciudad abandonada y de los Infectados que se habían hecho con el poder. El supervisor de efectos visuales Janek Sirrs, ganador de un Oscar, (trilogía “The Matrix”) tuvo a su cargo la creación de los Infectados, que son restos carnívoros de lo que antes habían sido seres humanos. Sirrs y su equipo dieron vida a estas criaturas mediante la creación de personajes por medios digitales y con la tecnología de captación del movimiento. Los dobles especialistas llevaban trajes provistos de indicadores que permitían que sus movimientos fueran reproducidos en el ordenador. Se utilizó también el CGI y la composición de efectos visuales para completar el efecto, con el resultado de unas criaturas sin cabello con piel semitransparente, lo que permite ver hasta la primera capa del músculo. Los Infectados son liderados dirigidos por el Macho Alfa, interpretado por el actor Dash Mihok.
La Kingsbridge Armory, un antiguo arsenal de la Guardia Nacional en el Bronx, proporcionó el telón de fondo para la mayor parte de los efectos visuales. El equipo de producción también utilizó el interior de 100.000 pies cuadrados de la Marcy Avenue Armory en el barrio de Williamsburg de Brooklyn. En este recinto estaban los cuatro platós que comprendían la guarida reforzada de Neville, una casa de cuatro pisos de piedra caliza, cuyo exterior fue filmado en el parque de Washington Square.
El bunker de Neville, donde Neville, Alice y Ethan se atrincheran para protegerse de los Infectados, fue concebido y diseñado por Naomi Shohan. Los diseños fueron luego mejorados por el supervisor de efectos especiales Conrad Brink, que añadió múltiples equipos hidráulicos y cañones de aire presurizados para sacudir literalmente el edificio desde los cimientos cuando se producen las explosiones alrededor de la casa de piedra caliza.
Aún con toda la intensa acción y los innovadores efectos visuales de la producción de “Soy leyenda,” Goldsman todavía encuentra que el aspecto más impactante y cautivador de la película es el viaje interior de su personaje principal. “Es realmente la historia de una pérdida,” dice. “Se trata de lo que sucede cuando perdemos lo que amamos. Nuestra suposición era simplemente que cuando se produce una pérdida catastrófica el mundo se paraliza. Y con el fin de expresar eso de forma espectacular hemos creado un mundo que se paraliza. Es también una historia acerca del renacimiento y de lo que hay que hacer cuando es necesario efectuar una curación. Puede que sea ciencia ficción, pero es una historia con la que cualquiera de nosotros puede identificarse.”
Will Smith reconoce la naturaleza dual de la película, como “thriller” épico de ciencia ficción y como viaje emocional de un ser humano. “Está compuesta de capas y luego vas eliminando cada una de las capas,” dice. “Y es interesante cuando llegas a las capas cuarta y quinta en las que hay algo un poco oblicuo y la gente puede sacar sus propias conclusiones. Esta película es una experiencia y es de esperar que sea una experiencia catártica para el público. Evidentemente deseamos que sea emocionante, pero también que suscite pensamientos e interrogantes. Esta es la línea que hemos deseado seguir con esta película”.
Entrevista con Will Smith
¿Qué le atrajo para querer hacer esta película?
Lo último que te podrías imaginar. Leí el guión hace casi 10 años. Me encanta su audacia… el último hombre sobre la tierra. Tener la audacia de hacer una película tú solo (risas). La idea es emocionante y creo que, para mí, el grado de dificultad es algo que siempre me fascina. Cuanto más imposible parece y más gente piensa que no puede funcionar, es cuando más me emociona.
¿Cómo te sientes con relación al personaje? ¿Hay algo tuyo en él?
Lo que me intrigó fue el hecho de que el personaje tiene algunas características que son opuestas a mí, en el sentido de que, rara vez me siento solo o estoy solo. Crecí con tres docenas de hermanas (se ríe, en realidad tres hermanas) en una casa de tres dormitorios. Durante toda mi vida, siempre había otra persona durmiendo en la habitación conmigo, así que la idea de la soledad y poder explorar la idea de lo que significa sentirse realmente solo me intrigó, igual que la perdida de la fe. Durante la infancia, mi abuela era una cristiana devota, así que se nos metió la idea en la cabeza de que uno nunca está solo. Así que, la soledad espiritual de esta historia, la soledad física, y las ideas de esperanza y temor fueron algunos de los muchos temas que me apetecía explorar en una película que la gente pueda pensar que tan solo es una película de zombis. Lo que me encanta es el gancho porque los espectadores van a entrar en la película con sus ideas preconcebidas y se van a caer para atrás de sorpresa.
Como actor, ¿qué dificultad entraña preparar un papel donde uno está prácticamente solo en escena?
Afortunadamente, he actuado en muchas películas de efectos especiales. Allí hay mucha cosa de pantalla verde donde tienes que actuar solo o con una pelota de tenis verde que se supone que es el monstruo. Así que, mi experiencia me ha hecho sentirme cómodo en aquellas situaciones. Pero, como actor, ha sido un trabajo de exploración muy grande porque tienes que descubrir el significado del momento. No hay diálogos; tu comportamiento es lo único que tienes, así que tienes que pasar por una serie de pensamientos y emociones sin que nadie te de la chispa. Cuando tienes un estímulo externo, esto dirige tus acciones, pero si no hay nadie allí, tienes que reemplazar aquel estímulo externo con un estímulo creado por tu mente. Es un maravilloso ejercicio de interpretación. Como seres humanos, somos criaturas que respondemos a estímulos y la respuesta fue un viaje psicológico muy bello, pero también te demuestra como vivimos al borde de la locura. Fue emocionalmente, intelectualmente y espiritualmente estimulante.
¿Considera este argumento como pura ciencia ficción o como algo factible?
El tipo de cine al que aspiro hacer ahora es el cine que no es de ningún género en concreto. Estoy intentando, en este momento de mi carrera, encajar pequeñas películas ‘artísticas’ dentro de paquetes de grandes éxitos de taquilla. Creo que con Soy leyenda Todo empieza con el trauma humano, igual que en la vida. Todas las cosas provienen del trauma. Hubo un trauma y la película está diseñada alrededor de la exploración del trauma que la persona experimenta. Así que, estamos intentando evitar que el género dicte como será la escena. En los cines los espectadores la verán cada uno según su propia perspectiva. Los aficionados a la ciencia ficción dirán que es una estupenda película de ciencia ficción; los aficionados a los dramas dirán que es un maravilloso retrato dramático de un trauma pos-apocalíptico. Creo que todos los que vayan a verla experimentarán una gama amplia de géneros en vez de tan solo uno específico. el diseño no es de ningún género.
¿Siempre le ha gustado interpretar películas de ciencia ficción?
A mí siempre me ha encantado la ciencia ficción. Esta película es un regreso a los tiempos antes de prevalecer los grandes efectos especiales, cuando la historia era lo más importante en la ciencia ficción. Se veían obligados a hacer un drama sobre una idea futurista. Así que, adoro la ciencia ficción, y en esta película toda la concentración radica en el personaje y en la historia. Los efectos especiales son unos premios añadidos que te golpean en la cara cuando menos lo esperas.
¿En qué medida fue difícil rodar en una Nueva York desierta?
A los neoyorquinos no les gusta que la Quinta avenida tenga aspecto de desierto un lunes por la mañana. Eran las nueve de la mañana de lunes y cerramos seis manzanas de la Quinta avenida y a la gente no le gustó, pero en la película resulta espectacular. Se ve claramente que Nueva York está desierta. Es espeluznante, porque son lugares que te acostumbras a ver pero te das cuenta de que nunca jamás has visto Nueva York vacía. Te impacta de forma visceral porque, cuando la ves, aunque no estás recordando las imágenes, sabes que algo realmente terrible tenía que haber ocurrido para que la Quinta avenida se quede desierta.
¿Tuvo que hacer un gran esfuerzo físico para este papel?
No hay mucho combate mano a mano con los Dark Seekers (los mutantes de la película). Se hace a distancia, y por la naturaleza de su fuerza y su velocidad, no se puede pelear con ellos de cerca. La mayor parte de la acción consistía en correr y disparar.
Tengo entendido que su hija está en la película…
Sí. Mi hijo Jaden estuvo en mi última película, En busca de la felicidad, y a mi hija no le gustó nada eso. No estaba nada contenta por quedarse fuera. Había un papel para una hija en el guión, en la parte pre-apocalíptica cuando estoy intentando sacar a mi familia de Nueva York, así que hay un par de escenas con mi hija Willow, que tiene seis años.
¿Anima a sus hijos para que sean actores?
Es una especie de negocio familiar, así que lo hace todo el mundo. Tengo un sobrino que acaba de sacar su primer single. Es realmente lo que hacemos la familia.
Ha trabajado antes con el director Francis Lawrence para un video musical. ¿Qué tal fue la experiencia de trabajar con él en un largometraje?
Es muy relajado, seguro de sí mismo y un gran colaborador. Tenía esta película en su cabeza desde hacía mucho tiempo. El rodaje fue como la seda, y eso que fue agresivo. A mí me gusta que el ambiente de trabajo sea agresivo cuando agresivamente estamos intentando lograr algo. Él lo llevó todo de una forma desenfadada. Gracias a su experiencia con los videos musicales y la publicidad, pudo ser creativo, adaptarse y moverse rápidamente.
¿Cuánto tiempo dedica a la música en la actualidad?
Nada de música. En particular, con Soy leyenda creo que estoy en buen camino y como actor estoy creciendo a pasos gigantescos con cada proyecto y no puedo romper la concentración porque siento que estoy a punto de ir a sitios y hacer cosas que antes nunca me lo hubiera imaginado. Estoy totalmente enfocado en crear relaciones con mentes cinematográficas brillantes. Quiero elevar mi habilidad de crear; quiero elevar el nivel del cine, y mi esperanza es que algún día, igual que pasó con otros artistas en el pasado, podamos crear algo que cambie la humanidad, que cambie la forma de hacer las cosas de la gente. Así que, son metas muy elevadas, y no podré conseguirlas si estoy enfocado en otras cosas.
¿Le gustaría dirigir?
¡Desde luego!
¿Tiene alguna película favorita entre las que ha interpretado?
La más divertida fue la que rodé con Mike Lowry, Dos policías rebeldes. Estar en Miami con un coche rápido, una camiseta apretada y una pistola, eso sí que es vida (risas). En cuanto a diversión, no se puede superar eso. Creo que mi mejor interpretación es Ali. Creo que la mejor película que he hecho en su totalidad sería la primera entrega de Hombres de negro o En busca de la felicidad, como una película muy completa. Creo que mi interpretación en Soy leyenda es de lo mejor que he hecho nunca. Y creo que Soy leyenda va a ser la película favorita mía para mucha gente.
Entrevista con Francis Lawrence
¿Qué le llevó a rodar Soy leyenda?
Estaba a punto de terminar Constantine. De hecho había leído un borrador del guión antes de hacer Constantine, y se me quedó en la cabeza. Entonces, enseñé el proyecto a Akiva, quien era uno de los productores de aquella película (y es uno de los productores de Soy leyenda). Después empezamos él y yo a trabajar en ello. Creamos una versión de la película, la presentamos al estudio; a ellos les gustó. Nos acercamos a Will, y los tres nos juntamos. Will había estado involucrado en ello en otro momento así que conocía el proyecto. Lo que más me llamó la atención era la idea de – y siempre me ha fascinado esta idea – los ambientes urbanos abandonados y cómo una persona solitaria pudiera sobrevivir en aquel ambiente. Había leído libros sobre este tema, y hay uno de ficción, que se llama Earth Abides, que es mi favorito, en lo cual el geólogo baja de las montañas después de haber pasado tres meses allí y un virus ha matado a todo el mundo. Es una historia sobre el reinicio de la civilización. Aquellas historias siempre me han interesado.
¿Había leído el libro de Richard Matheson?
Leí el libro después de haber leído el guión. Algunos de los temas del libro, algunas ideas, y algunos personajes del libro están en la película. El virus está en el libro, pero ampliamos la historia del personaje.
¿Cree que este escenario es posible?
Estas cosas tienen mucha posibilidad de ocurrir. Algunas partes de la historia son más fantásticas que otras, pero lo hicimos lo más real posible. Hablamos con gente en el CDC (Center for Disease Control) y con virólogos y descubrimos que este tipo de pandemia es muy posible, sobre todo hoy en día con la cantidad de gente que se desplazan por avión. Cuando piensas que la gripe española de 1918 mató a más de un millón de personas, piensas, ‘En aquel entonces no teníamos aviones; la gente no viajaba como lo hacen ahora.’ Así que, si hubiera un brote de algo así ahora, seria un problema muy grave.
¿Fue difícil rodar una película donde hay sólo un personaje?
La dificultad está en la construcción de la historia porque la estructura de las escenas es muy diferente. Sin embargo, este fue uno de los grandes alicientes para mí. También una de las cosas que me gustó fue la idea – y hablamos mucho sobre ello –de que hay ciertas películas que funcionan sin sonido. Nosotros nos acercamos a la película de la siguiente manera: cómo contar esta historia básicamente sin diálogos. Todo depende de la estructura de las escenas, cómo funcionan unas con otras, y cómo funciona la estructura de las escenas en sí. Ensayamos escenas sin diálogos –de todas maneras hay muy poco diálogo en la película– pero lo que tratamos de conseguir para contar nuestra historia es que las secuencias fueran muy nítidas y claras según ibas de una a la otra y a la siguiente. Así que, la estructura del guión y la estructura de las escenas eran fundamentales así como los ensayos y los preparativos. Una vez que estás rodando, si todo está bien planeado, es más fácil.
¿Cómo fue trabajar con Will Smith en esta película?
Trabajamos juntos desde el primer momento. Una vez que Will y su socio Akiva se unieron al proyecto, trabajamos todos juntos día tras día, trabajando sobre la historia. Cuando empiezas a hacer eso desde el primer día, es una especie de ensayo, porque yo me acerco al proyecto desde el punto de vista del director, Akiva se acerca desde el punto de vista del guionista, y Will se acerca desde el punto de vista del actor. Y estás creando una historia. Estás creando escenas, y a medida que creas las escenas estás hablando de los puntos de vista de cada uno y los temas, y entonces para cuando termines, cuando ya tienes el guión, todos hemos profundizado en ello y los ensayos ya se han hecho. Tenemos una base sólida para cuando empezamos a trabajar sobre las escenas en sí. Así que, cuando empezamos a rodar, podíamos jugar porque sabíamos lo que hacíamos. Podíamos probar cosas nuevas y variaciones sobre las cosas. Fue muy divertido.
¿Tiene Will un método en particular para trabajar?
Creo que lo más importante de su forma de trabajar es que a él le gusta machacarse trabajando, que es la forma de trabajar que a mí me gusta también. Cuando estás trabajando una escena, sigues pensando en ella y hablando sobre ella, probando cosas diferentes y viendo como queda mejor, y probando de nuevo una y otra vez. Y, luego por fin, encuentras lo que parece que queda mejor y aunque sea solo una cosilla pequeña, vale la pena. Así que, lo mejor es trabajar y trabajar para ‘sacar toda la carne del hueso.’ Supongo que es la mejor manera de describir su forma de trabajar. Es lo que hicimos con toda la historia, con las secuencias y con las escenas, probando cosas nuevas hasta que teníamos la sensación de habernos encontrado la mejor forma, la más rica, de contar la historia.
¿Cuáles fueron los obstáculos para crear una Nueva York desierta?
Vayas donde vayas, hay muchísima gente y coches, y gran parte de la película trascurre fuera. Así que, antes de empezar, hice la prueba de ir a ciertos sitios en Nueva York. Allí hice videos de exteriores y luego en la posproducción borré a la gente, los coches y las señales de vida. Vimos que era posible. Y por eso, los estudios me dejaron rodar en las calles en vez de hacerlo en un plató con una pantalla azul. De esta manera ejerces mucho más control. En Nueva York no te dejan rodar en la calle los fines de semana. Luego, aislamos grandes secciones donde rodamos para no tener por lo menos muy cerca ningunas señales de vida. No había coches, ni gente ni tráfico. Apagamos todas las luces que pudimos. Pero inevitablemente en la distancia sigues teniendo gente en las calles, gente paseando por allí o una persona solitaria que viene corriendo a cruzar la calle o tienes los semáforos y las luces en los edificios y todo ese tipo de cosas. Todas estas cosas lo dejamos para resolver luego.
¿Es aficionado a las películas de ciencia ficción?
Sí. Específicamente, me gusta crear otros mundos. Así que, a pesar de que esto es ciencia ficción realista, sigue siendo un mundo que has creado porque es algo que aún no ha ocurrido. Así que, la idea de ¿cómo sería Nueva York tres años después de que la gente haya desaparecido? ¿Qué sonidos se escucharían? ¿Qué pinta tendría? ¿Cómo se sentiría uno? Eso es lo que yo disfruto. Si eso significa que es una historia de ciencia ficción, entonces supongo que me gustan las historias de ciencia ficción.
Aparte de largometrajes, ha hecho videos musicales. ¿Hay alguna relación entre estos dos lenguajes?
Son muy diferentes. En el trabajo diario, cuando estás en el rodaje, es lo mismo. Son las mismas herramientas, el mismo equipo, los mismos factores que te condicionan, el tiempo, el clima y el dinero. Pero lo que estás haciendo es muy diferente. La cantidad de material en un largometraje es muy distinta a los tres minutos y medio de un video musical. Todos los elementos que hay que controlar dentro de un largometraje es asombroso. En un video musical, no adentras en las características de un personaje. No cuentas el viaje de un personaje heroico.
¿Hasta qué punto Soy leyenda es un aviso sobre peligros reales?
Es una idea interesante. Se trata del personaje. Realmente es un retrato de un personaje pero si haces una película apocalíptica donde un virus elimina a la humanidad, no puedes sino sentir, ‘Oye, deberíamos tomar responsabilidad para nosotros y nuestro planeta y de cómo interferimos con la naturaleza’. Hay un cierto mensaje de ese tipo. Pero la película trata más sobre el personaje que sobre eso, y no creo que puedas evitar aquello cuando estás tratando con este tipo de mundo. Todo toma lugar tres años después. Eso quita hierro al asunto porque ya todo ha ocurrido, no lo estás viendo ocurrir. No ves el proceso de cómo sucedió.
¿Cuál fue el mayor reto al hacer la película?
Hay muchos retos de distintos tipos: uno de ellos es que estás tratando con un tío que está solo, estás creando una película con muy pocos diálogos, una película muy silenciosa, y estás intentando asegurar que sea muy clara y emotiva, con el ritmo apropiado y que sea emocionante y visceral. Y a nivel logístico, estás rodando en Nueva York y vaciando las calles y haciendo todas estas cosas grandes, y hay muchos efectos visuales, así que en todos los niveles había muchos factores complicados.
Sobre el reparto
Will Smith (Neville) ha disfrutado del éxito en una carrera que abarca películas de gran éxito, sus propias series de televisión y varios discos de platino. Obtuvo su primera nominación para el premio de la Academia y otra nominación para el Golden Globe por su interpretación del legendario boxeador Muhammad Ali en la elogiada película biográfica de Michael Mann “Ali.” Recientemente, Smith ha protagonizado y producido la película dramática elogiada por la crítica “The Pursuit of Happyness,” basada en un hecho real. Por su actuación fue nominado por segunda vez para el premio de la Academia y por cuarta vez para el Golden Globe. También fue nominado para el premio de Screen Actors Guild (SAG) al mejor actor.
En 2005 Smith protagonizó y produjo la comedia romántica de gran éxito “Hitch, Especialista en ligues” dirigida por Andy Tennant. El año anterior protagonizó y fue el productor ejecutivo de la exitosa película de ciencia ficción “Yo Robot,” adaptada del libro de Isaac Asimov y dirigida por Alex Proyas. Aquel mismo año dio su voz a Oscar, el personaje principal de la película de dibujos animados “El espantatiburones,” en la que también participaron Renée Zellweger, Angelina Jolie y Robert De Niro.
En julio de 2003 actuó con Martin Lawrence en “Dos policías rebeldes II (Bad Boys II),” continuación de “Dos policías rebeldes (Bad Boys)”, película de gran éxito de 1995. Smith había protagonizado anteriormente dos películas de gran éxito de taquilla durante dos veranos consecutivos. En 1996 actuó en la película de ciencia ficción de Roland Emmerich “Independence Day.” El siguiente año actuó con Tommy Lee Jones en la película de ciencia ficción de Barry Sonnenfeld “Hombres de negro,” para la que Smith también grabó la canción que da título a la película y que obtuvo un premio Grammy. En 2002 Smith, Jones y Sonnenfeld volvieron a formar equipo para la secuela de dicha película, “Hombres de negro II.”
Smith ya era un artista ganador de un premio Grammy cuando hizo su exitosa transición a actor de televisión y de cine. Después de sus actuaciones en las películas “Where the Day Takes You” y “Made in America,” fue muy elogiado por la crítica por su papel protagonista en el drama “Seis grados de separación,” con Stockard Channing y Donald Sutherland. En 1995 fue nombrado Protagonista Masculino del Mañana de ShoWest. También actuó en “Enemigo público,” junto a Gene Hackman, en “Wild Wild West,” para la que también grabó la canción de éxito que daba título a la película y en la película de Robert Redford “The Legend of Bagger Vance” interpretando el papel del personaje de su título.
Smith empezó su carrera en la industria de la música cuando todavía estudiaba en el Instituto de Segunda Enseñanza. Formando equipo con su amigo Jeff Townes para formar DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, Smith llegó a encabezar la lista de éxitos de los artistas de “rap”. Juntos grabaron varios álbumes de platino y de multi-platino y ganaron numerosos premios, incluyendo dos premios Grammy y tres premios American Music.
El éxito musical de Smith le llevó a ser protagonista de la serie de comedias de situación que tuvo un gran éxito en la televisión “The Fresh Prince of Bel-Air,” y que se prolongó durante seis años en la NBC, por cuya actuación fue nominado dos veces para el premio Golden Globe.
Luego continuó grabando discos y lanzó su primer álbum en solitario, Big Willie Style, en 1998, por el que ganó un premio Grammy y cuatro premios American Music. En 1999 fue nombrado Artista del Año por NAACP Image Awards. En su siguiente CD, Willennium, lanzó el “single” de gran éxito “Will2K” que fue platino doble.
Como productor, Smith se asoció con James Lassiter y Ken Stovitz en Overbrook Entertainment, que ha producido las películas “Ali,” “Yo robot,” “Guardando las apariencias,” “Hitch, Especialista en ligues” “ATL” y “The Pursuit of Happyness.” Bajo la bandera de Overbrook, Smith y su esposa, Jada Pinkett Smith, también crearon en colaboración y produjeron la popular serie de comedias “All of Us,” que recientemente completó un período de emisión de cuatro años. Entre los próximos proyectos de Smith como productor o productor ejecutivo se incluyen las siguientes películas dramáticas “Seven Pounds,” en la que será protagonista y volverá a formar equipo con el director de “The Pursuit of Happyness” Gabriele Muccino; “Lakeview Terrace,” protagonizada por Samuel L. Jackson y Kerry Washington; y “The Human Contract,” que es la primera película que dirigirá Jada Pinkett Smith.
Smith protagonizará próximamente “Hancock,” junto a Charlize Theron y Jason Bateman a las órdenes del director Peter Berg, película que Smith también producirá y cuyo estreno se prevé que tendrá lugar en julio de 2008.
Alice Braga (Anna) ha recibido elogios de la crítica y el reconocimiento internacional por su conmovedora actuación en la película dramática “City of God” dirigida por Fernando Meirelles que ha sido nominada para los premios Oscar y Golden Globe. Braga, nacida en Brasil, se ha convertido en famosa en el cine de su país nativo, y ha actuado en la película “Sólo Dios Sabe” (“God Only Knows”), que se estrenó en el Festival Cinematográfico de Sundance; en la comedia poco convencional “Cheiro do Ralo, O” (“Drained”); y en el drama de un triángulo amoroso “Cidade Baixa” (“Lower City”).
Braga ha conseguido recientemente llamar la atención de Hollywood por su actuación en la película del escritor/director Eric Eason “Journey to the End of the Night,” junto a Brendan Fraser y Catalina Sandino Moreno.
Además tiene una gran cantidad de proyectos en perspectiva. En la película de próximo estreno “Crossing Over”, de Wayne Kramer,” Braga actúa junto a Harrison Ford y Sean Penn, relatando los esfuerzos de los inmigrantes para obtener la ciudadanía de los Estados Unidos. En 2008 se estrenará “Redbelt”, de David Mamet, en la que Alice Braga actúa junto a Chiwetel Ejiofor, Tim Allen and Emily Mortimer, y “Blindness,” en la que también actúa, basada en la novela de José Saramago, galardonada con el Premio Nobel, que trata de una ciudad misteriosamente atacada por la ceguera. En esta película, en la que Braga se reúne con el director Fernando Meirelles, también actúan Julianne Moore, Mark Ruffalo, Danny Glover y Gael Garcia Bernal.
Braga está actualmente actuando en el rodaje de la película “Repossession Mambo,” que protagoniza junto a Jude Law y Forest Whitaker. Este “thriller” de ciencia ficción, basado en la novela de Eric Garcia, se prevé que se estrenará en 2009.
Dash Mihok (Macho Alfa) aparecerá próximamente en el “thriller” de acción “The Punisher: War Zone,” que se estrenará en 2008.
Mihok, que lleva el nombre de Dash en recuerdo del escritor de novelas de misterio Dashiell Hammett, se crió en la ciudad de Nueva York, se incorporó al mundo del teatro de Nueva York y se afilió al prestigioso City Kids Repertory. Su actuación importante tuvo lugar en 1996, al ser elegido para interpretar el papel de Benvolio la obra “Romeo y Julieta de William Shakespeare,” adaptación actualizada para la pantalla de la tragedia romántica clásica del director Baz Luhrmann.
Desde entonces ha trabajado ininterrumpidamente en películas tan variadas como “La delgada línea roja,” de Terrence Malick, elogiada por la crítica, basada en la Segunda Guerra Mundial; “La tormenta perfecta,” con George Clooney y Mark Wahlberg; “Dark Blue,” con Kurt Russell y Ving Rhames; “Basic,” con John Travolta y Samuel L. Jackson; “Connie and Carla,” con Nia Vardalos y Toni Collette; y “El día de mañana,” con Dennis Quaid y Jake Gyllenhaal. Recientemente, Mihok ha actuado en el “thriller” “Hollywoodland,” con Adrien Brody y Ben Affleck; en la película independiente “10th and Wolf,” con James Marsden; y en la película de tema familiar “Perro al rescate.”
Para la televisión, Mihok ha interpretado el personaje de la vida real Paul Janszen en la película biográfica de Pete Rose “Hustle” para ESPN. Entre sus otras recientes actuaciones para la televisión figuran “Pushing Daisies,” “Ghost Whisperer,” “Law & Order” y “CSI: Crime Scene Investigation,” así como también el telefilm para la CBS “Murderous Intent.” También ha continuado interpretando un papel en la serie de WB “Felicity.”
Charlie Tahan (Ethan), de nueve años de edad, natural de New Jersey, hizo su debut cinematográfico en “Train Wreck: My Life as an Idiot,” interpretando el papel del joven Seann William Scott. Tahan actuó en el cortometraje “High Falls,” que se exhibió en el Sundance Film Festival en 2007, protagonizado por Maggie Gyllenhaal y Peter Sarsgaard. También ha actuado en la película “Nights in Rodanthe,” protagonizada por Richard Gere y Diane Lane, que se estrenará próximamente.
A Tahan le gusta leer, dibujar, pasear en barca y jugar con su hermano, su hermana y sus amigos, cuando sus actuaciones cinematográficas se lo permiten.
Salli Richardson (Zoë) ha actuado como protagonista con Denzel Washington en la galardonada película biográfica, elogiada por la crítica, “Antwone Fisher.” Entre otras películas también ha actuado en “Biker Boyz,” “Posse,” “The Great White Hype” y en “Book of Love.”
Richardson protagoniza actualmente “Eureka,” la serie clasificada con el número uno en el Canal de Ciencia Ficción. Además, es conocida por los televidentes por sus actuaciones en la serie “Family Law” y por sus papeles como artista invitada en series tan populares como “Rude Awakening” y “Stargate SG-1.”
Sobre los cineastas
Francis Lawrence (Director) hizo su debut como director en 2005 con el “thriller” “Constantine,” protagonizado por Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf y Djimon Hounsou.
Lawrence, criado en Los Angeles, escribió guiones cinematográficos, hizo películas en super 8 y siguió un curso de cinematografía en el Instituto de Segunda Enseñanza, lo que le ayudó a decidirse a continuar su carrera cinematográfica. Cuando estudiaba cinematografía en la Universidad Loyola Marymount, hizo sus propias producciones en la facultad y, después de graduarse, empezó a hacer vídeos musicales para uno de sus amigos que tenía una pequeña empresa discográfica.
Desde entonces Lawrence ha hecho videos para algunos de los principales intérpretes de la música, siendo frecuentemente galardonado con todos los premios posibles. Este joven director fue distinguido en 2003 por su innovador trabajo en “Cry Me a River”, de Justin Timberlake, recibiendo los premios al mejor vídeo de música pop y al mejor video masculino otorgados por la Music Video Production Association (MVPA). Ha sido galardonado varias veces con los premios de vídeo de la MTV y ha sido nombrado Director del Año en 2002 por la MVPA. También ha obtenido un Grammy Latino en 2002 por el vídeo “Suerte” de la popular cantante sudamericana Shakira.
Los nombres de los artistas con los que ha trabajado Lawrence constituyen el “quién es quién” en la música contemporánea, entre los que también figuran Britney Spears, Janet Jackson, Destiny’s Child, Aerosmith, Jennifer Lopez, Whitney Huston, Gwen Stefani, Jay-Z, Alanis Morissette, Black Eyed Peas, y muchos otros. Uno de sus proyectos de mayor envergadura fue el video de Will Smith “Black Suits Coming” para la película “Hombres de negro II.” Esta experiencia no sólo constituyó un reto para él, sino que también le proporcionó una sólida base de entrenamiento para la suave transición de los vídeos a las películas cinematográficas.
Además, Lawrence ha participado también en el mundo de la publicidad, habiendo creado asombrosas campañas publicitarias, con una gran calidad musical y visual, para importantes compañías como Gap y Coca-Cola.
Mark Protosevich (Guionista) ha estado relacionado con “Soy leyenda” durante más de diez años, habiendo escrito el primero de varios borradores en 1996. Recientemente ha escrito el guión de “Poseidon,” nueva versión del año pasado de la película de 1972 “La aventura del Poseidon.” Este “thriller” de acción, dirigido por Wolfgang Petersen, lo protagonizan Kurt Russell, Richard Dreyfuss y Josh Lucas.
Protosevich, nacido y criado en Chicago, creció en un ambiente de revistas de historietas, películas de terror y libros de rock and roll y de ciencia ficción. Estudió en el Columbia College de Chicago y, después de graduarse, el Presidente del Departamento Cinematográfico le pidió que se incorporase a la Facultad. Durante los cuatro siguientes años dio clases de producción mienras trabajaba como escritor. En 1987 escribió y dirigió el cortometraje “Past Voices,” por el que consiguió el Hugo de Oro y la Placa de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago.
Protosevich se trasladó a Los Angeles donde trabajó como analista de guiones para el productor Scott Rudin y para Columbia Pictures, y posteriormente, como ejecutivo de desarrollo para Orion Pictures, para el productor Dawn Steel, y para la Metro-Goldwyn-Mayer. En 1996 vendió su guión original de “La celda.” Esta película, dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Jennifer Lopez, Vince Vaughn y Vincent D’Onofrio, fue estrenada en el año 2000. El guión de Protosevich recibió una nominación para el premio Bram Stoker de la Horror Writers Association.
A partir de entonces ha trabajado con Richard Zanuck, Joel Schumacher, Jan de Bont, Imagine Entertainment, Revolution Studios y Sean Daniel y Jim Jacks, así como también con su antiguo jefe Scott Rudin.
Protosevich ha terminado de escribir recientemente el guión de la película “Thor,” para Marvel Entertainment, cuyo rodaje empezará a últimos de este año.
Akiva Goldsman (Guionista/Productor) ganó el premio de la Academia de 2001, el Globo de Oro y el premio del Writers Guild of America (WGA) por su guión para la película de Ron Howard “Una mente maravillosa,” que también recibió el premio de la Academia a la mejor película.
Goldsman estuvo recientemente nominada para los premios BAFTA y WGA por su guión para la película de Ron Howard “Cinderella Man.” También ha escrito los guiones de las películas “El cliente,” “Batman Forever,” “Tiempo de matar,” “Prácticamente magia,” “Yo Robot” y “El Código DaVinci.”
Su empresa Weed Road Pictures ha producido las películas “Deep Blue Sea,” “Starsky & Hutch,” “Constantine” y “Mr. & Mr. Smith.” Las películas de esta Compañía de próxima aparición son “Hancock,” dirigida por Peter Berg, tercera colaboración de Goldsman con Will Smith; y “Eddie Dickens and the Awful End,” en la que Goldsman ha colaborado con el director Francis Lawrence.
Goldsman, nacido en Brooklyn Heights, New York, se graduó en la Wesleyan University y siguió un programa de estudios para graduarse en escritura creativa en la Unviersidad de Nueva York.
Andrew Lesnie (Director de fotografía) ganó un premio de la Academia por su trabajo en “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” y también fue nominado para un premio de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC, sigla en inglés) y para un premio de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión, así como otros galardones y otras distinciones. También obtuvo un premio BAFTA por “El Señor de los Anillos: El retorno del Rey” y una nominación para un premio BAFTA por “El Señor de los Anillos: Las dos torres.” Entre sus recientes películas figuran “King Kong,” su cuarta colaboración con Peter Jackson, director de la trilogía “El Señor de los Anillos,” por la que Lesnie fue nominado otra vez para un premio de la ACS.
Lesnie consiguió en 1995 y en 1996 el codiciado premio Milli de la Sociedad Australiana de Directores de Fotografía, lo que le valió para ser nombrado Director de Fotografía del Año durante dos años consecutivos. En 1997 también consiguió el premio del Instituto Cinematográfico Australiano por la mejor fotografía de la película “Doing Time for Patsy Cline,” así como también un premio ACS Gold en 1997 por la misma película. En 1996 ganó su tercer premio consecutivo ACS Golden Tripod, por “Babe, el cerdito valiente” después de haberlo ganado en 1995 por “Temptation of a Monk” y en 1994 por “Spider and Rose.”
Entre las películas en las que ha trabajado Lesnie figuran también “Babe: el cerdito en la ciudad,” “Love’s Brother,” “Corazones robados,” “The Delinquents” y “Boys in the Island,” y muchas otras. También ha trabajado en series de televisión, en documentales y en una gran cantidad de anuncios publicitarios y de vídeos musicales.
Lesnie también ha trabajado en la película de próximo estreno “The Lovely Bones,” adaptación de Peter Jackson de la elogiada novela de Alice Sebold, que se estrenará en 2008.
Naomi Shohan (Diseñadora de Producción) fue nominada para el premio BAFTA y para el premio de Art Directors Guild por sus diseños para “American Beauty,” a la que se le concedió el premio de la Academia para la mejor película, que fue dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Kevin Spacey y Annette Bening.
Recientemente Shohan hizo el diseño de la comedia romántica de Gary David Goldberg “Y que le gusten los perros,” protagonizada por Diane Lane y John Cusack. Anteriormente, había creado el diseño de producción de la jungla nigeriana de la intensa película bélica de Antoine Fuqua “Lágrimas del sol,” protagonizada por Bruce Willis. Sin embargo, fue su primer trabajo en la película dramática de crímenes “Training Day (Día de entrenamiento),” de Fuqua, lo que impulsó a Francis Lawrence a incorporarla en su equipo para el “thriller” “Constantine.”
Shohan también fue diseñadora de producción del drama romántico “Noviembre dulce,” de “Luna sin miel,” del “thriller” de suspense “Teaching Mrs. Tingle,” del “thriller” de acción “The Replacement Killers,” de Antoine Fuqua, de “Jugando con la muerte,” de “White Man’s Burden,” y de “Zebrahead.”
Entre las películas de próxima aparición en las que ha intervenido Shohan figura “The Lovely Bones,” adaptación de Peter Jackson de la elogiada novela de Alice Sebold, que se prevé que se estrenará en 2008.
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