|
Catarsis, recuperación y amistad
Un reparto de primera
Unas palabras acerca del rodaje
El reparto
El equipo técnico
Catarsis, recuperación y amistad
Cosas que perdimos en el fuego es la primera película producida en Estados Unidos de la directora danesa Susanne Bier, conocida por sus largometrajes basados en personajes muy humanos, entre las que destacaremos Después de la boda, nominada a un Oscar en 2006, y dos películas anteriores, Te quiero para siempreBrodre/Hermanos (2004), nominada a 11 premios de la Academia de Cine Europeo. La directora prefiere filmar historias directas de mucha fuerza emocional basadas en acontecimientos inesperados que conectan con un público cada vez más numeroso. El oscarizado director Sam Mendes está entre los que conocen y admiran las películas de Susanne Bier. (2002) y
Después del éxito de American Beauty y Camino a la perdición, la productora de Sam Mendes empezó a recibir los mejores guiones de Hollywood. Uno de los proyectos que más le interesó fue Cosas que perdimos en el fuego, escrito por Allan Loeb. “Es una historia conmovedora y original”, dice el productor. “No abundan los guiones que, por una parte, cuentan una historia personal acerca de la relación entre dos seres humanos y que, por otra parte, tienen la amplitud necesaria para convertirse en una película para la gran pantalla y no en un telefilm”.
Sam Mendes decidió inmediatamente producir la película y empezó a buscar al realizador ideal para encabezar el proyecto. “Pensé desde el primer momento que necesitaba a un director muy especial”, dice. “Quería que la realización fuera tan personal como el guión. Su instinto de productor le hizo pensar en Susanne Bier, a la que compara con Fernando Meirelles, Alejandro González Iñárritu y otros cineastas actuales de talento procedentes de países donde no se habla inglés. “Al igual que la obra de Susanne, sus películas tienen una estética particular; ruedan cámara en mano, la textura es más granulosa, no es tan convencional como en Estados Unidos o Inglaterra, mi país natal”, explica.
La directora también buscaba una historia con la que debutar en Estados Unidos y reconoce que sentía cierto nerviosismo a la hora de escoger el material idóneo. Después de leer numerosos guiones, el drama de Allan Loeb la conmovió por tratarse de la historia de dos personas que intentan sobrevivir a una pérdida devastadora. “Siempre me he interesado por las reacciones de la gente en situaciones extremas. La historia no me era desconocida, pero también despertó mi curiosidad porque era algo que podía pasar de verdad”, dice la realizadora. “Además, me gustó mucho la idea de trabajar con Sam Mendes; estaba segura de que sería una experiencia estimulante y agradable”.
Sólo le preocupaba no tener la misma libertad que en Dinamarca. “Pensé que trabajar en Estados Unidos implicaría ciertas restricciones, que me pedirían que la película fuera más convencional, pero fue todo lo contrario,” añade. “Me decían cosas como ‘Atrévete, ten valor, que sea más peligrosa’”.
Cuando alguien le pregunta al guionista Allan Loeb de qué trata Cosas que perdimos en el fuego, siempre contesta lo mismo: “De catarsis y recuperación”, dice. “Nunca digo nada más porque es eso, pero también trata de la amistad”.
El guionista desconocía el cine de Susanne Bier hasta que esta se unió al proyecto. “Brodre/Hermanos y Te quiero para siempre me conmovieron profundamente, son películas muy poderosas”, dice Allan Loeb. “En cuanto vi lo que había hecho, supe que Cosas que perdimos en el fuego estaba en buenas manos”.
La historia transcurre en el noroeste de Estados Unidos y empieza mostrando la cómoda vida de una pareja, Audrey y Brian (Halle Berry y David Duchovny), con sus dos hijos, Harper de diez años (Alexis Llewellyn) y la pequeña Dory de seis (Micah Berry). El matrimonio se lleva muy bien. Sólo hay un tema en el que no están de acuerdo, y este es Jerry (Benicio del Toro), el amigo de infancia de Brian, un abogado que ha echado su vida a perder por su adicción a las drogas. Audrey no entiende por qué su marido sigue ayudando a Jerry cuando todos le han abandonado debido a su comportamiento autodestructivo.
Después de la repentina muerte de Brian, Audrey invita a Jerry al entierro en parte porque se siente culpable y también porque siempre fue el amigo de su marido. Desde el oscuro abismo de dolor en el que está sumergida, entiende que Jerry es la única persona que conocía y amaba a Brian tanto como ella.
Lo que más atrajo a Sam Mendes fue la aparente sencillez de la historia. “Me gustó que el punto de partida fuera una pareja feliz con dos hijos”, dice. “Tienen una vida sólida, nada espectacular, por muy especial que sea para ellos. Y, de pronto, uno de los dos muere”.
Para mantener la conexión que tenía con su marido, “la mujer empieza a escarbar en el pasado”, explica el productor. “Sabe que tenía un amigo que ella no conoce. Se llama Jerry, es un drogadicto, pero decide encontrarle. Es un hombre difícil, solitario, no muy simpático, pero algo les une. Es más una unión psicológica que romántica. Juntos son capaces de enfrentarse a sus problemas”.
Susanne Bier añade: “No es una película con mensaje. Odio las películas con mensaje. Pero me gustan los filmes con contenido, y me gustan las historias que, a pesar de su aparente sencillez, permanecen después de haber visto la película y dan pie a largas conversaciones”.
Un reparto de primera
Cuando llegó el momento de escoger el reparto, Susanne Bier se entusiasmó con la idea de poder contar con talentos como Benicio Del Toro (ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto por Traffic en 2000) y Halle Berry (ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por Monsters’ Ball en 2002) para los papeles protagonistas de Jerry y Audrey.
“Halle y Benicio son grandes actores”, dice la realizadora. “Es un placer verlos trabajar y están llenos de originalidad. Me pareció una buena idea juntarlos. Pensé que habría química entre los dos, una química sexy, potencialmente agresiva, pero que también habría una sensación de comodidad, una especie de reconocimiento emocional entre ambos, y me pareció genial”.
“Tuvimos mucha suerte porque Benicio es un auténtico genio y Halle es una actriz fantástica a la que apasionó el papel”, dice Sam Mendes. “Además, David Duchovny era el actor perfecto para encarnar a Brian, el punto de partida de la historia”.
Ambos actores bombardearon a Allan Loeb con preguntas acerca de sus personajes. “Querían saberlo todo”, recuerda el guionista. “Los dos son muy detallistas. Halle quería saber más acerca del viaje emocional de Audrey. Me pareció muy interesante hablar con ellos porque siempre estaban empeñados en llegar a la verdad. ¿De dónde vienen realmente? ¿Qué sienten realmente?”.
A pesar de ser una actriz muy conocida y de haber ganado un Oscar, Halle Berry reconoce que tuvo que luchar para obtener el papel: “Creo que la mayoría de actores tiene que pelear para conseguir papeles buenos. No abundan, especialmente los papeles femeninos”.
“El papel de Audrey no se escribió para una actriz negra”, sigue diciendo. “Por lo tanto, nadie pensó en mí. Muy al principio, le dije a mi representante: ‘Sé que la productora no me ve para el papel, pero si pudiera hablar con la directora...’”.
Las dos mujeres se conocieron cuando Susanne Bier se detuvo en Nueva York camino de Dinamarca y tomaron café. “Tenía la esperanza de que Susanne viera más allá del envoltorio”, dice la actriz.
La directora no fue insensible a la belleza de Halle Berry y recuerda, riendo, las veces que la actriz llegaba a rodar “sin maquillaje, con el pelo mojado y aún así parecía una diosa”.
Pero lo que más le impresionó fue que “Halle es una actriz asombrosa y es capaz de aportar una intensidad y una ira inesperadas al papel. Nunca escoge el camino más fácil”.
Halle Berry, al hablar de lo que le atrajo de la historia, dice: “A menudo damos nuestra vida por sentada, nuestra vida y lo que tenemos. Deseamos cosas. Pero lo importante es lo que no se toca, el espíritu humano, tener a personas a las que amamos en nuestra vida”.
Benicio Del Toro se preparó a conciencia para el papel. Además de hablar con médicos y expertos, asistió a varias reuniones de Narcóticos Anónimos. “Se metió en la cabeza del personaje, de cualquier adicto”, dice el productor Sam Mercer. “Es consciente de que son personas y de que deben ser tratadas con compasión. Son enfermos y hay que tratarlos como tal”.
En opinión de Benicio Del Toro, el personaje de Jerry es infantil y cálido. “Creo que Kurt Cobain dijo algo parecido a que la gente necesita drogarse para sentir el entusiasmo que tenían de niños”, dice el actor.
La relación de Jerry tiene con los hijos de su mejor amigo hace que consiga estabilizar su propia vida, recuperar el ánimo y devolverles la alegría. “Creo que aun sin saberlo, los niños son capaces de encaminar a alguien en la buena dirección”, dice. “Dan una razón de ser a la vida de Jerry”.
Hablando de la relación poco convencional que surge entre Audrey y Jerry, el actor explica: “Son dos minusválidos. Es un poco como si un ciego guiara a otro. Audrey intenta superar su dolor y seguir adelante; Jerry intenta superar su adicción. Hay muchos altibajos, es una montaña rusa emocional”.
A pesar del tema y de escenas muy emocionales, Susanne Bier siempre intentó añadir un toque de humor a la historia y reconoce que Benicio Del Toro le ayudó a encontrar un enfoque más ligero en muchas escenas. “Benicio tiene un humor espontáneo”, dice. “Me parece que haga lo que haga, nunca pierde el sentido del humor. En algunas ocasiones añadía mucho color con su humor”.
Para el papel crucial de Brian, el hombre cuya muerte da pie a la historia, Susanne Bier escogió al popular actor de televisión y cine David Duchovny, que se unió de inmediato al proyecto. “Es un guión emocional e inteligente”, dice. “No es fácil encontrar buenas películas conmovedoras que sean auténticas. No es melodramática a pesar de ser muy emotiva”.
Además de crear un ambiente realista al personificar una pareja que lleva más de diez años casada y con dos hijos, Halle Berry y David Duchovny intentaron crear personajes imperfectos. “Es una familia feliz, pero no es perfecta”, dice la actriz. “Después de once años de matrimonio, se ha instalado la normalidad, la rutina, pero son felices con la seguridad de su relación”.
“Su matrimonio es una mezcla de entusiasmo y de aburrimiento, como otros muchos”, dice David Duchovny. “No queríamos que fuera perfecto para que la tragedia pareciera más real. La vida se acaba repentinamente. Nada ni nadie es perfecto”.
La muerte de Brian no sólo afecta a Jerry, a Audrey y a sus dos hijos, también conmueve profundamente a otros personajes de la película. John Carroll Lynch interpreta a Howard Glassman, vecino y amigo de Brian. “Salían a correr cada día”, explica el actor. “Al morir Brian, Howard empieza a replantearse su vida. Al principio de la película está bastante dormido, pero algo terrible le pasa a su amigo y se despierta de golpe. Lo que más me gusta de esta historia es que el dolor afecta a cada personaje de forma diferente. Algunos cambian de vida, otros no”.
Omar Benson Miller encarna a Neal, el hermano de Audrey, que intenta consolar a su hermana mayor y ayudar al angustiado Jerry a través de un difícil proceso de rehabilitación. “Es una historia de dolor y renacimiento”, explica el actor. “La muerte de Brian obliga a Audrey a abrir los ojos, a darse cuenta de lo que es capaz y a seguir adelante. Lo mismo le ocurre a Jerry”.
Completa el reparto Alison Lohman en el papel de Kelly, una joven muy observadora que traba amistad con Jerry en una reunión de Narcóticos Anónimos. “Para mí, es la historia del principio de una recuperación”, dice la actriz, cuyo personaje está más metido que Jerry en el proceso de rehabilitación. “Para Jerry, se trata de recuperarse de una adicción; para Audrey, de la muerte de su marido”.
“Me encanta la interpretación de Alison”, dice Susanne Bier. “Es una actriz muy específica, muy aguda. En cuanto a los niños, necesitábamos a dos jóvenes actores que se parecieran a Halle y a David y que, además, fueran maravillosos. Micah y Alexis son todo eso”.
“Una de las cosas que realmente me gusta del guión”, acaba diciendo el productor Sam Mercer, “es la magnífica descripción de los niños. Normalmente, en el cine, los niños son pequeños adultos con pequeños problemas de adultos. En este caso no es así. Son niños y se comportan como tales. Piensan como niños, sus expectativas son las de un niño. Además, Alexis y Micah interpretan sus personajes a la perfección”.
Unas palabras acerca del rodaje
Susanne Bier, cuyas primeras películas siguieron los principios de Dogma 95, un movimiento vanguardista fundado en 1995 por el director danés Lars von Trier entre otros, es conocida por la fluidez de movimientos de su cámara.
“Rueda cámara en mano y se acerca muchísimo a los actores, casi se mete en sus ojos”, dice Sam Mendes con admiración. “No es nada estricta durante los ensayos. A la hora de rodar, casi siempre usa dos cámaras y se mueve con ellas. Es una estudiosa de la especie humana”.
Cuando empezó el rodaje en Vancouver, el productor descubrió que la forma de trabajar de la realizadora con los actores era tan libre como los movimientos de su cámara. “Solíamos ensayar las escenas que rodaríamos ese día entre hora y media y dos horas por la mañana”, explica Susanne Bier. “A menudo cambiábamos cosas, es un proceso creativo. Requiere mucha responsabilidad y creatividad por parte de los actores”.
“Los ensayos tenían lugar dentro de la casa, el decorado clave de la película”, explica Sam Mercer. “Comíamos o cenábamos y salíamos al jardín a jugar a la pelota. Ayudaba a los actores a sentirse cómodos y unidos a la hora de rodar”.
“El guión es el guión, es la biblia y hay que respetarlo”, dice Halle Berry. “Pero Susanne está a favor de la espontaneidad, de que el actor diga lo mismo pero con sus palabras para que suene más natural”.
La actriz sigue diciendo: “Susanne fue magnífica y consiguió que todos estuviéramos dispuestos a explorar interpretaciones diferentes. Le sugería cosas y las aceptaba encantada. Me hacía sentir muy bien, como si estuviéramos en la misma onda”.
“No creo en las escenas preconcebidas”, dice la realizadora. “Hay que saber adónde va la escena, pero también hay que estar abierto porque los grandes actores, y aquí tenemos a grandes actores, tienen una enorme interacción y un profundo conocimiento de sus personajes. Cuando empezamos por la mañana, nunca sabemos qué va a pasar, cómo se desarrollarán las escenas, por eso es tan divertido y tan aterrador”.
Los actores no sólo confiaban en la directora, sino en sus compañeros. “Siempre hay una influencia por parte de los otros actores”, dice Halle Berry. “Casi siempre la ayuda es mutua. Se puede ayudar mucho a otro actor estando allí de verdad y entendiendo el personaje que se interpreta. Benicio es así. Tiene ideas muy concretas acerca de quién es como actor y de su personaje. Hay que respetarlo y trabajar con él desde ese punto de vista”.
Para Benicio Del Toro también fue muy beneficioso trabajar con Halle Berry. “Con Halle basta con escuchar. Nunca hay una nota falsa. Basta con estar allí y observar lo que pasa”.
Para ayudar a Susanne Bier a mantener su estilo de rodaje tan característico, Sam Mendes sugirió que el director de fotografía fuera Tom Stern. “Tom fue el jefe de eléctricos en American Beauty y Camino a la perdición”, dice Sam Mendes. “Trabajó muy de cerca con Conrad Hall, el gran director de fotografía que se ocupó de esas dos películas. Su primer título como director de fotografía fue Deuda de sangre, de Clint Eastwood”.
Tom Stern ha seguido trabajando con Clint Eastwood en películas tan aclamadas como Million Dollar Baby, Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima. “Tom iluminó todos los decorados en un arco de 360 grados porque rodamos en cualquier dirección y haciendo varias tomas a la vez”, dice Susanne Bier. “Es muy duro para el equipo. Hay muy poco espacio en el que moverse. Todo el mundo se esconde donde puede, no hay ninguna ‘isla’ donde refugiarse, pero eso aporta una intensidad especial a la toma”.
“No perdíamos el tiempo con trípodes ni con travellings”, dice Halle Berry, riendo. “Esta forma de rodar da una sensación orgánica, casi documental”.
“Susanne está detrás del monitor, pero se mete de lleno en el significado y ritmo de la escena”, explica David Duchovny. “Está en todas partes. Es su película, y se responsabiliza plenamente de todo”.
Gran parte de la película se rodó en una casa de Vancouver, una estructura muy abierta con grandes paneles acristalados que, por un lado, daba mucha amplitud a las escenas pero que, por otro, suponía un reto diario para el diseñador de producción Richard Sherman (Kinsey, Recortes de mi vida) y su equipo.
El productor Sam Mercer (Jarhead/El infierno espera, El sexto sentido) cree que la película y Susanne Bier tenían al equipo en ascuas. “Los actores podían moverse y trabajar sus personajes, pero si Susanne indicaba al primer operador que hiciera una panorámica inesperada, el equipo debía esconderse, el decorado debía estar iluminado a la perfección y no podía haber nada ni nadie en medio”.
El reparto
Halle Berry (Audrey Burke) es una oscarizada actriz que sigue derribando barreras. Su papel más reciente ha sido en el thriller Seduciendo a un extraño, con Bruce Willis.
El año pasado volvió a encarnar a Storm en X-Men: la decisión final, la tercera entrega de la saga, dirigida por Brett Ratner. Antes había encabezado el reparto del exitoso thriller psicológico Gothika.
En verano de 2002 protagonizó X2, que recaudó más de 200 millones de dólares. Interpretó a Jinx en la película número 20 de James Bond, Muere otro día, con Pierce Brosnan, que se convirtió en la más taquillera hasta la fecha.
Fue galardonada con un Oscar, un Premio SAG y el Oso de Plata del Festival de Berlín, además de ser nominada a Mejor Actriz por el Consejo Nacional de Críticos, por su espectacular interpretación en Monsters’ Ball.
Fue nominada a un Emmy y a un Globo de Oro por su actuación en “Their Eyes Were Watching God”, producida por Oprah Winfrey, y como productora ejecutiva del telefilm de HBO “Lackwanna Blues”. Ganó un Emmy, un Globo de Oro, un Premio SAG y un Premio Imagen NAACP por su aclamada interpretación en “Dorothy Dandridge”, que también produjo.
La crítica y los espectadores se fijaron en ella cuando debutó en la gran pantalla en Fiebre salvaje, de Spike Lee. A continuación compartió cartel con Warren Beatty en la comedia política Bulworth. Otras películas suyas son Instinto maternal, con Jessica Lange; Boomerang: el príncipe de las mujeres, de Reginald Hudlin, con Eddie Murphy, y Operación Swordfish, con John Travolta y Hugh Jackman.
En televisión la hemos visto en la aplaudida miniserie de ABC “La boda”, de Charles Burnett, y en el papel protagonista de la miniserie “Queen”, de Alex Haley, la secuela más vista de la historia de la televisión. Por su interpretación ganó un Premio Imagen NAACP a la Mejor Actriz, así como el Premio del Club de Mujeres Periodistas de Hollywood a la Mejor Recién Llegada.
En reconocimiento a su talento como actriz, la Fundación Harvardla Universidad de Harvard la ha nombrado Artista Cultural del Año. Actualmente es la portavoz internacional de la marca de cosméticos Revlon. de
Benicio del Toro (Jerry Sunborne) se ha ganado el aplauso de la crítica y del público desde el principio de su carrera. Ha sido premiado con un Oscar al Mejor Actor de Reparto por su papel en la película Traffic, de Steven Soderbergh, y ha sido nominado por la Academia por su trabajo en 21 gramos, de Alejandro González Iñárritu. Vuelve a trabajar con Steven Soderbergh para protagonizar la biografía de Che Guevara. Pronto empezará el rodaje de The Wolf Man, con Anthony Hopkins.
Su papel más reciente ha sido en Sin City/Ciudad del pecado, de Robert Rodriguez, una adaptación de la novela ilustrada del mismo título de Frank Miller. Anteriormente le habíamos visto en Sin miedo a la vida, de Peter Weir; El factor sorpresa, de George Huang; El funeral, de Abel Ferrara; Snatch, cerdos y diamantes, de Guy Ritchie; Extraño vínculo de sangre y El juramento, ambas de Sean Penn; Secuestro infernal, de Christopher McQuarrie; The Hunted/La presa, de William Friedkin, y en el papel del Dr. Gonzo en Miedo y asco en Las Vegas, de Terry Gilliam.
Debutó en la gran pantalla en Licencia para matar, en la que Timothy Dalton interpretaba a James Bond.
Además de ganar el Oscar al Mejor Actor de Reparto por Traffic, también se llevó un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores, un BAFTA, el Oso de Plata del Festival de Berlín, el Premio del Círculo de la Crítica de Cine de Nueva York, de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago. Por su trabajo en 21 gramos, recibió el Premio del Público al Mejor Actor en el Festival de Venecia 2003. Ganó el Premio Espíritu Independiente por sus interpretaciones en Sospechosos habituales, de Bryan Singer, y Basquiat, de Julian Schnabel.
Nació en Puerto Rico y creció en Pensilvania. Estudió en la Universidad de California, en San Diego, donde apareció en numerosas producciones teatrales estudiantiles, por lo que fue invitado a trabajar en un festival dramático en el Lafayette Theater de Nueva York. Estudió además en el Conservatorio Stella Adler con el profesor Arthur Mendoza.
David Duchovny (Brian Burke) nació y creció en Nueva York, estudió en la Universidad de Princeton (donde ocupó la posición de escolta en el equipo de baloncesto de la universidad durante una temporada), cursó estudios superiores de Literatura Inglesa en la Universidad de Yale e iba camino de sacarse el doctorado cuando le picó la mosca de la interpretación. No tardó en convertirse en uno de los actores más aclamados de Hollywood. Protagonizó la exitosa serie de Fox “Expediente X”, por la que fue nominado a un Emmy al Mejor Actor en una Serie Dramática. También fue nominado a otro Emmy al Mejor Actor en una Serie Cómica por sus actuaciones (que algunos consideraron subidas de tono) en “El show de Larry Sanders”. En enero de 1997 ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie Dramática. Ha sido nominado a tres Globos de Oro, tres Premios del Sindicato de Actores de Cine y a un Premio de la Crítica de Televisión al Mejor Actor en una Serie Dramática.
Desde el primer capítulo de “Expediente X”, millones y millones de los autoproclamados “X-Philes” (seguidores) esperaban ansiosos el domingo por la noche para seguir las aventuras de su héroe, el brillante y poco hablador agente del FBI Fox Mulder, mientras investigaba casos calificados por sus superiores como imposibles de creer o de resolver. Por su notable interpretación fue nombrado “Icono Zeitgeist” por Laura Jacobs, de New Republic, y “Primer símbolo sexual con pelo de Internet” por Maureen Dowd, del New York Times.
Además de interpretar “Expediente X”, también dirigió dos aclamados episodios, “The Unnatural”, con Jessie Martin, y “Hollywood A.D., con Garry Shandling y Téa Leoni.
Tiende a escoger películas controvertidas y poco convencionales. Fue muy aclamado por sus papeles en Kalifornia, con Brad Pitt y Juliette Lewis; El despertar de Sharon, una controvertida película de Michael Tolkin, con Mimi Rogers, y Julia tiene dos amantes. Encarnó a Roland “Rollie” Totheroh, el amigo y operador de cámara de Charlie Chaplin, en Chaplin, de Richard Attenborough, con Robert Downey Jr, y protagonizó la taquillera Beethoven/Uno más en la familia, con Charles Grodin.
Otras películas recientes en las que le hemos visto son Evolution, de Ivan Reitman, con Julianne Moore; Return to Me/Hechizo del corazón, de Bonnie Hunt, con Minnie Driver; Expediente X, de Rob Bowman, y Jugando con la muerte, un thriller de Andy Wilson, con Timothy Hutton y Angelina Jolie. Tuvo un hilarante papel testimonial en Zoolander, un descerebrado de moda. Todavía se habla de su papel como Dennis/Denise Bryson, el detective travesti de la famosa serie “Twin Peaks”, de David Lynch. También fue el narrador durante cuatro temporadas de la antológica serie erótica “Red Shoe Diaries”, de Zalman King.
En 2002 trabajó en la comedia Full Frontal, de Steven Soderbergh, con Julia Roberts, George Clooney y David Hyde Pierce. En televisión le vimos ese año en “Life With Bonnie”, por la que fue nominado a un Emmy, y en “Sexo en Nueva York”.
Debutó como director de cine en 2005 con Delitos menores, de la que también fue guionista y en la que actuó con Robin Williams y Aton Yelchin.
Más recientemente hemos podido verle en Ellas y ellos/Trust the Man, una comedia romántica con Julianne Moore, y The TV Set, de Jake Kasdan. Ha dirigido un episodio de la serie de Fox “Bones”, con David Boreanaz y Emily Deschanel.
Pronto podremos verle en The Secret, de Vincent Perez, producida por Luc Besson. Actualmente protagoniza la nueva y exitosa serie de Showtime “Californication”, de la que también es productor ejecutivo. Acaba de empezar a rodar la esperada secuela de Expediente X.
Está casado con la actriz Téa Leoni, con la que tiene un hijo y una hija.
Alison Lohman (Kelly) se dio a conocer por su aclamada interpretación en La flor del mal, con Michelle Pfeiffer, Renée Zellweger y Robin Wright Penn.
Empezó a trabajar profesionalmente en el teatro a los nueve años en “Sonrisas y lágrimas”. En su último año de instituto, ganó el Premio de la Fundación Nacional para la Promoción de las Artes y obtuvo una beca de la Universidad de Nueva York, pero decidió trasladarse a Los Ángeles para seguir una carrera en el cine y la televisión.
Antes de La flor del mal, había trabajado en el telefilm “Secreto compartido”, con Mare Winingham.
En la gran pantalla la hemos visto en Where the Truth Lies, de Atom Egoyan, con Kevin Bacon y Colin Firth; Los impostores, de Ridley Scott, con Nicolas Cage y Sam Rockwell; Big Fish, de Tim Burton, y Golpe de suerte, de Giovanni Ribisi.
Hace poco la hemos visto en Flicka, de Michael Mayer, y Delirious, de Tom DiCillo. Prestará su voz a la película épica de animación Beowulf, de Robert Zemeckis.
Omar Benson Miller (Neal) ha trabajado recientemente en Get Rich or Die Trying, de Jim Sheridan, con 50 Cent y Terrence Howard; Lucky You, de Curtis Hanson, con Drew Barrymore y Eric Bana, y en la producción independiente Man of God.
Debutó en Hollywood en la comedia de Disney La casa de la fraternidad, mientras estudiaba en la Facultad de Teatro de la Universidad Estatal de San José, donde fue nombrado “Mejor Actor Masculino” de su clase. Nada más graduarse, obtuvo un papel en la taquillera 8 millas, de Curtis Hanson, con Eminem, Mekhi Phifer, Kim Basinger y Brittany Murphy.
A continuación le vimos en la romántica Shall We Dance?/¿Bailamos?, con Richard Gere y Jennifer Lopez.
Para televisión ha trabajado en “Undefeated”, dirigida y protagonizada por John Leguizamo, “El ala oeste de la Casa Blanca”, “Ley y orden” y, más recientemente, en la serie de UPN “Amor, secretos y sexo”, con Eric Balfour y Denise Richards.
Después de rodar The Express, para Universal, con Dennis Quaid, Charles Dutton y Rob Brown, ha rodado en otoño de 2007 en Italia Miracle at St. Anna, de Spike Lee.
Debutará como director en Gordon Glass, una película independiente que coprotagonizará con Evan Jones.
John Carroll Lynch (Howard Glassman) ha trabajado hace poco en el thriller Zodiac, de David Fincher. Tiene más de 30 largometrajes en su haber entre los que destacaremos Fargo, The Good Girl, Bubble Boy/El chico de la burbuja, Waking the Dead, Heredarás la tierra, A cualquier otro lugar, Fuera de control/Pushing Tin, Cara a cara/Face Off, Volcano, Confidence, Gothika y Looking for Comedy in the Muslim World.
Pronto le veremos en la pequeña pantalla en la nueva serie de Fox “K-Ville”. Tuvo un papel habitual en la serie “Carnivale”, de HBO, en “Brotherhood of Poland, New Hampshire” y “Close to Home”. Durante seis temporadas fue Steve, el hermano de Drew, en la comedia “The Drew Carey Show”. También le hemos visto en “Big Love”, y en telefilms y miniseries como “Martes con mi viejo profesor”, “Fuego sobre Bagdad” y “De la tierra a la luna”.
Empezó su carrera profesional en el teatro y durante ocho años fue miembro de la Compañía Guthrie Theater de Minneapolis. Sus trabajos más reciente en los escenarios han sido “Dinner with Friends”, ganadora del Premio Pulitzer, y “Under the Blue Sky”.
El equipo técnico
Susanne Bier (Directora) estudió en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca y se licenció en 1987. Fue semifinalista en los Premios de la Academia y ganó el Premio del Festival de la Escuela de Munich por su corto de graduación.
Su primer largometraje fue Freud flyttar hemifran (Freud deja la casa) (1990), ganador de varios premios europeos, al igual que la coproducción danesa, sueca y portuguesa Problemas de familia (1993), a la que siguieron Pensionat Oskar (No era como antes) (1995), ganadora del Premio de la Crítica del Festival de Montreal, y Credo (1997).
La producción danesa El amor de mi vida (1999), muy aplaudida por la crítica, encabezó la taquilla danesa en 1999 con casi un millón de entradas vendidas y la catapultó a la fama. A continuación dirigió Livetar en schalager (2000), la aclamada película Dogma Te quiero para siempre (2002), que alcanzó el medio millón de espectadores y fue seleccionada para competir en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sundance, y Brodre/Hermanos (2004), con 430.000 espectadores en Dinamarca, nominada a once Premios del Cine Europeo, ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance y de la Concha de Plata al Mejor Actor y a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián.
Su película más reciente, Después de la boda (2006), estuvo en la Selección Oficial de los Festivales de Toronto y de Roma, y fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
Allan Loeb (Guionista – Productor ejecutivo) trabajó en la Cámara de Comercio de Chicago hasta 1992, año en que se trasladó a Los Ángeles y comenzó a trabajar como guionista.
Se inscribió en los cursos de guión de la Universidad de UCLA y se lanzó a escribir guiones. Vendió el primero, “The Second Time Around”, a DreamWorks en 1997.
Pasó varios años en Hollywood luchando para sobrevivir, cobrando el mínimo estipulado por el Sindicato de Guionistas por sus guiones sin que ninguno llegara a ser producido. En 2004 estaba a punto de rendirse, pero se fue a Nueva York y escribió “Only Living Boy in New York”, que vendió a Sony Pictures. Desde entonces ha escrito once guiones.
Sam Mendes (Productor) debutó como director en 1999 con American Beauty, por la que ganó el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Directores de América a la Mejor Realización. La película obtuvo cinco Oscar, Mejor Película y Mejor Director entre ellos.
En 2002 llevó a la gran pantalla Camino a la perdición, basada en la novela ilustrada de Max Collins, con Tom Hanks y Paul Newman. La película fue nominada a siete Oscar y se convirtió en un auténtico éxito internacional. Su trabajo más reciente como director ha sido Jarhead/El infierno espera, con Jake Gyllenhaal, Scott MacDonald, Peter Sarsgaard y Jamie Foxx.
En 1992 fundó el famoso y premiado Donmar Warehouse Theater en Londres. Mientras estuvo a la cabeza del teatro, estuvieron en cartel las siguientes obras: “Assassins”, “Translations”, “Cabaret”, “Glengarry Glen Ross”, “El zoo de cristal”, “Company”, “Habeas Corpus”, “The Front Page”, “The Blue Room”, “To the Green Fields Beyond”, “Tío Vania” y “Noche de Reyes”, que se trasladó a la Brooklyn Academy of Music en 2004. Con su socio Caro Newling ha producido más de 60 obras de teatro, muchas de las cuales han llegado a los escenarios de Nueva York, entre las que están “Cabaret”, ganadora de cuatro Premios Tony; “The Blue Room”, de David Hare, con Nicole Kidman; “Electra”; “True West”; “Juno y el pavo real”, y “The Real Thing”, premiada por los Tony.
Para la Royal Shakespeare Company tiene en su haber “Troilo y Crésida”, “The Alchemist”, “La tempestad” y “Ricardo III”; para el National Theatre dirigió “The Sea”, “The Rise and Fall of Little Voice”, “The “Birthday Party” y “Otelo”; para el West End, “El jardín de los cerezos”, “The Plough and the Stars”, “Kean”, “London Assurance” y “Oliver!”.
Sam Mercer (Productor) se ocupa actualmente de la producción de The Happening, su sexta colaboración con M. Night Shyamalan, con el que ha trabajado anteriormente en El sexto sentido, El protegido, Señales, El bosque/The Village y La joven del agua. El Sexto sentido fue nominada a seis Oscar, a dos Globos de Oro y a tres Premios People’s Choice, además de convertirse en la décima película de mayor recaudación de la historia del cine.
Fue el productor ejecutivo de Jarhead/El infierno espera, de Sam Mendes y de Van Helsing, de Stephen Sommers.
Empezó como director de localización y director de la unidad de producción en películas como Las brujas de Eastwick, Peggy Sue se casó, El pelotón chiflado, Chicas en pie de guerra y Maestro en fugas. Fue productor asociado y director de unidad de KCET-TV en Los Ángeles, donde fue premiado con un Emmy Televisión Diurna por la retransmisión de “La Gioconda” desde la Ópera de San Francisco.
A continuación se unió a Walt Disney Company en calidad de ejecutivo de producción donde supervisó Good Morning, Vietnam; Tres fugitivos, y El club de los poetas muertos. Fue nombrado vicepresidente de producción de largometrajes de Hollywood Pictures en 1989 y supervisó películas como Quiz Show/El dilema, El club de la buena estrella, Nacida ayer, Rebeldes del swing, La mano que mece la cuna y Aracnofobia.
Su primera película como productor independiente fue la taquillera Congo, de Frank Marshall, también producida por Kathleen Kennedy. Su siguiente proyecto fue The Relic, de Peter Hyams, que produjo con Gale Anne Hurd. Fue el productor ejecutivo de Misión a Marte, de Brian De Palma.
Se licenció en The Groton School y en el Occidental College. Actualmente vive en Venice, California.
Pippa Harris (Productora ejecutiva) ocupaba el puesto de jefa del departamento dramático de la BBC con Jane Tranter antes de unirse a la productora Neal Street. Durante su etapa en BBC se ocupó de “State of Play” (Ganadora de los Premios RTS a la Mejor Serie Dramática y al Mejor Guionista), “The Lost Prince” (Emmy a la Mejor Miniserie), “Cutting It”, “Daniel Deronda” (Premio Rockie del Festival de Banff a la Mejor Miniserie), “Out of Control” (Mejor Película Británica del Festival de Edimburgo y Premio RTS al Mejor Drama) y “Flesh and Blood” (Premio Europa al Mejor Drama).
Se unió a BBC en 1997 en calidad de ejecutiva de desarrollo de BBC Films antes de ocupar el puesto de productora ejecutiva de BBC Drama Serials, con producciones como “The Young Visitors”, “The Way We Live Now” (BAFTA a la Mejor Serie Dramática), “Care” (BAFTA al Mejor Drama, Premio Italia al Mejor Programa de Televisión) y “Warriors” (BAFTA a la Mejor Serie Dramática). Antes de trabajar para BBC, había estado en los departamentos dramáticos de Carlton TV y de Channel 4 en calidad de ejecutiva de desarrollo.
Sus producciones más recientes son “Starter for Ten” y “Stuart: A Life Backwards”, ambas para HBO/BBC Films. Coprodujo Jarhead/El infierno espera, de Sam Mendes, para Universal Pictures. Será la productora ejecutiva de Revolutionary Road, que dirigirá Sam Mendes, protagonizada por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio.
Tom Stern (Director de fotografía) se ocupó de la fotografía de Million Dollar Baby y de El Exorcismo de Emily Rose.
Ya había colaborado con Clint Eastwood en dos ocasiones: Mystic River, con Sean Penn, y Deuda de sangre, con Anjelica Huston y Jeff Daniels. Se ocupó de la fotografía de Romance & Cigarettes, de John Turturro, con Kate Winslet, James Gandolfini y Susan Sarandon, y de Bobby Jones, la carrera de un genio, con James Caviezel y Jeremy Northam.
Como jefe de eléctricos tiene en su haber Camino a la perdición, American Beauty, Space Cowboys, The Phantom/El hombre enmascarado, Mentes peligrosas, French Kiss, Un mundo perfecto, Acción judicial, Impulso, La lista negra y Sin perdón.
Richard Sherman (Diseñador de producción) ha dejado su impronta personal en tres estrenos recientes: Recortes de mi vida, de Ryan Murphy, con Annette Bening, Alec Baldwin, Brian Cox, Evan Rachel Wood, Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow; Un final feliz, con Lisa Kudrow, Steve Coogan y Maggie Gyllenhaal, y Kinsey, con Liam Neeson, Laura Linney y Peter Sarsgaard.
Diseñó los evocadores decorados de Dioses y monstruos, el retrato que hizo el realizador Bill Condon de los últimos días de James Whale, el director de Frankenstein, encarnado por Ian McKellen.
Actualmente diseña la nueva película de Ryan Murphy, Hitchcock, con Anthony Hopkins.
Pernille Bech Christensen (Montadora) trabajó con la realizadora Susanne Bier en Te quiero para siempre (2002), por la que ganó el Premio al Mejor Montaje de la Academia Danesa. La película fue seleccionada para los Festivales de San Sebastián, Sundance y Toronto, donde recibió una Mención Especial. También se ocupó de la siguiente película de la directora, Brodre/Hermanos (2004), ganadora del Premio del Público en el Festival de Sundance y de la Concha de Plata al Mejor Actor y a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián. Su última colaboración con Susanne Bier fue en Después de la boda (2006), que estuvo en la Selección Oficial de los Festivales de Toronto y de Roma, y fue nominada a un Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
Empezó a trabajar con la realizadora en la primera película de esta, Freud flyttar hemifran (Freud deja la casa) (1990), a la que siguieron Problemas de familia (1993), Pensionat Oskar (No era como antes) (1995), ganadora del Premio de la Crítica del Festival de Montreal, y El amor de mi vida (1999), muy aplaudida por la crítica, que encabezó la taquilla danesa con casi un millón de entradas vendidas.
También trabajó con el aclamado director danés Lars von Trier en el montaje de la miniserie “Riget II/El reino II. Fue la segunda montadora del thriller Smilla: misterio en la nieve.
Ha ganado varios premios, entre los que mencionaremos Mejor Montaje de la Academia Danesa 2003 y el Premio de Montaje Televisivo 2005.
Se ha ocupado del montaje de premiados documentales.
Bruce Cannon, ACE (Montador) se ha ocupado recientemente del montaje de The Life and Death of Bobby Z. Ha colaborado en numerosas ocasiones con John Singleton en películas como Cuatro hermanos, 2 Fast 2 Furious/A todo gas2, Baby Boy, Rosewood, Semillas de rencor, Justicia poética y Los chicos del barrio.
También tiene en su haber Divina pero peligrosa; Sunset Strip; Paulie, el loro bocazas; Gente loca; The End of Innocence; Carried Away; Time Out; One Fine Night; El viento, y Rose and Katz. Se ocupó del montaje adicional de Silverado, Reencuentro, Rocky III, E.T.: el extraterrestre y Fuego en el cuerpo, entre otras. Para televisión ha montado los telefilms “Meltdown” y “The Heart of Justice/Venganza escrita”.
Karen Matthews (Diseñadora de vestuario) tiene en su haber películas como Minzy, más allá de la imaginación, el thriller Serpientes en el avión, White Noise/Más allá, Memory, Long Weekend, The Christmas Cottage, con Peter O’Toole, y Frank Sinatra, la víctima, con William H. Macy y David Arquette.
En la pequeña pantalla, hemos podido ver sus diseños en telefilms como “Jack”, “Regreso a Halloweentown”, “Fishing with John”, “El invisible Harvey” y “Capitanes intrépidos”.
También se ha ocupado del vestuario de las miniseries “Dragon Boys”, “El viaje del Unicornio” (Premio al Mejor Vestuario) y “The Pictures of Hollis Woods”, con Sissy Spacek, y de las series “The Mountain” y “Out of Order”.
Gustavo Santaolalla (Canciones) ha sido galardonado con numerosos premios durante los dos últimos años: un Oscar por Babel (2007) y otro por Brokeback Mountain/En terreno vedado (2006), un Globo de Oro a la Mejor Canción Original, un Grammy Latino al Productor del Año y un BAFTA por Diarios de motocicleta, y un Premio World Soundtrack por 21 gramos. También fue nominado a otro Globo de Oro y a dos Premios de la Crítica, ganó el Premio de la Crítica de Cine de Chicago, de Las Vegas y de las Asociaciones de Críticos de Cine Online a la Mejor Partitura por Brokeback Mountain/En terreno vedado.
En 2004 ganó un Grammy como productor de “Cuatro Caminos”, de Café Tacuba. También ganó un Grammy Latino por su colaboración con Café Tacuba y fue nominado a Productor del Año por su trabajo con Juanes, Molotov, Bersuit Vergarabat y con su grupo Bajofondo Tango Club, muy aclamado por la crítica. Consolidó su reputación como uno de los mejores productores musicales en 2003 al ser nominado a tres Grammy. Con su discográfica Surco (asociada a Universal), fue nominado por álbumes de Juanes y Orishas en la categoría de Álbum Latino de Rock Alternativo y como productor del Mejor Álbum de Música Clásica de Fusión por “Nuevo”, de Kronos Quarter.
Después de dejar su Argentina natal y trasladarse a Estados Unidos, lanzó el álbum “GAS” con el exitoso single “Todo vale”, muy presente en MTV. Se hizo famoso como artista en solitario en 1996 con “Ronroco”, publicado por la prestigiosa discográfica Nonesuch a través de Warner Bros. El álbum fue muy aclamado por la crítica y le colocó a la cabeza del mundo musical latino. Como productor también ha trabajado con artistas del calibre de The Gipsy Kings, Nelly Furtado, Maldita Vecindad y Antonio Carmona.
Desde que el director Michael Mann le escogió para componer temas para la banda sonora de El dilema/The Insider, se ha convertido en un solicitado compositor de cine. Ha escrito partituras y canciones para la oscarizada Brokeback Mountain/En terreno vedado, Diarios de motocicleta, 21 gramos, Amores perros y En tierra de hombres/North Country.
Hace poco interpretó “Ayre” con Osvaldo Golijov y Dawn Upshaw en el Centro Lincoln de Nueva York y en el Disney Hall de Los Ángeles, y realizó una gira europea con su banda Bajofondo Tango Club. Su última grabación, “Café de los maestros”, incluye interpretaciones de los mejores tanguistas del mundo, y fue filmada por el aclamado productor Walter Salles.
En agosto de 2005, la revista Time le dedicó su tema de portada y le incluyó entre “Los 25 hispanos más influyentes de Estados Unidos”.
Johan Söderqvist (Música) nació en 1966 en Täby, cerca de Estocolmo, Suecia. Estudió Composición y Arreglos en el Real Colegio de Música de Suecia.
Este músico versátil que ha sido teclista en varias bandas de jazz y grupos folclóricos, ha realizado extensas giras mundiales antes de empezar a componer para cine, televisión, radio y teatro.
Su primera partitura para la gran pantalla fue Agnes Cecilia, a la que siguieron Freud flyttar hemifran (Freud deja la casa), Pensionat Oskar (No era como antes), Brodre/Hermanos y Después de la boda, nominada al Oscar 2007 a la Mejor Película de Habla No Inglesa, estás cuatro últimas de Susanne Bier, y Fatima and Marcello, Ranarna, Fyra veckor i juni (Cuatro semanas en junio), Misa Mi, y Walk the Talk, entre otras.
En 2005 fue nominado al Premio al Mejor Compositor por la Academia de Cine Europeo por la banda sonora de Brodre/Hermanos, que también se llevó el Premio UCMF a la Mejor Música en Cannes 2006 y el Premio Encuentros Cinematográficos de Cannes a la Mejor Música.
Susan Jacobs (Supervisora de música) se ha ocupado de docenas de películas. Empezó hace más de una década en películas como Vidas cruzadas y Kansas City, ambas de Robert Altman, a las que siguieron Basquiat, Chicago Cab, Chinese Box/La caja china, 54, Happiness, Lulu on the Bridge, Gloria, Limbo, El secreto de Joe Gould, Two Family House, Girlfight, Antes que anochezca, El protegido, Cosas que no se olvidan, Cosas de familia, El bosque/The Village, Roving Mars (para IMAX), Everything is Illuminated/Todo está iluminado, Truman Capote, SherryBaby, La joven del agua, Pequeña Miss Sunshine, Married Life y For the Bible Told Me So.
Empezó su carrera musical en Island Records, donde fue la ayudante de Chris Blackwell, antes de adentrarse en los campos de la representación de artistas y compositores, y de la producción. Algunos de sus clientes fueron Hal Willner, Gavin Friday y Evan Lurie. Actualmente es la representante de Sophie Auster.
Copyright de las imágenes, sinopsis y notas de producción © DreamWorks Pictures, 2007. Cortesía del Departamento de Prensa de Universal Pictures International Spain. Reservados todos los derechos.
|
