Carterlera estrenos de cine Historia del arte resumenes de libros

 

 
Portada
 Cine y letras

Login






Olvidaste tu contraseña?



 

NOVEDAD
La saga de Tarzán
La editorial Edhasa concluye la publicación completa de la serie de Tarzán con el volumen Tarzán y los náufragos, inédito en español. No es mala ocasión para conocer en profundidad esta magistral creación de Edgar Rice Burroughs.

  ÚLTIMA HORA
 

Acantilado Rojo, de John Woo
9 de marzo, 2010  9:23 PM

 

Green Zone. Distrito protegido
8 de marzo, 2010  1:24 PM

 

Spiderwoman
8 de marzo, 2010  1:02 PM



 

LIBRO RECOMENDADO
Shutter Island
La obra de Dennis Lehane mezcla elementos de romance gótico, novela de misterio, conspiraciones, vueltas de tuerca y un terror al estilo de Edgar Allan Poe para crear un inquietante efecto que toma al lector por sorpresa.


  LOS + VENDIDOS [FICCIÓN]
 

Venganza en Sevilla
Matilde Asensi  PLANETA

 

Perdona pero quiero casarme contigo
Federico Moccia  PLANETA

 

El tiempo entre costuras
María Dueñas  TEMAS DE HOY

 

Sangre derramada
Asa Larsson  SEIX BARRAL

 

Lo que esconde tu nombre
Clara Sánchez  DESTINO

 

Los ojos amarillos de los cocodrilos
Katherine Pancol  ESFERA DE LOS LIBROS

 

El símbolo perdido
Dan Brown  PLANETA

 

Contra el viento
Ángeles Caso  PLANETA

 

Lo verdadero es un momento de lo falso
Lucía Etxebarría 
SUMA DE LETRAS

  LECTURAS [NO FICCIÓN]


 

NARRATIVA
El otro mundo
Conocido por sus críticas cinematográficos y libros sobre el séptimo arte, Hilario J. Rodríguez se está forjando una merecida fama como novelista. En El otro mundo nos sirve una obra de estilo autobiográfico excelentemente escrita.


 

LIBROS DE HISTORIA
Los olvidados
Por ÁLVARO COLOMER
Los olvidados (Debate) detalla la historia de los cientos, miles de norteamericanos que en los años 30, cuando Estados Unidos sufría la Gran Depresión, emigraron a Rusia creyendo que el modelo soviético les aseguraría un techo bajo el que cobijarse. Se equivocaron.


 

LITERATURA FANTÁSTICA
Sueño del Fevre
Nos hallamos ante una novela memorable, y sobre todo, nada convencional, a pesar de que siempre se la haya catalogado dentro del subgénero de las historias vampíricas, tan lleno siempre de clichés y de lugares comunes.

 
ACTUALIZACIONES
Doce del patíbulo
Cine de monstruos gigantes
Reservoir dogs
Pulp fiction
Jackie Brown
Amor a quemarropa
Asesinos natos
Kill Bill Vol. 1

Kill Bill Vol. 2
Death Proof
Diálogo con Emilio Aragón

Diálogo con Imanol Arias
Saga Canción de Hielo y Fuego
Juego de tronos
Choque de reyes
Tormenta de espadas
Festín de cuervos
Sangre de dragón
Camino de dragón
Hijos del kraken
Dominio de dragones
El arte de Canción de Hielo y Fuego
El hombre tranquilo
El sargento negro

John Ford
Stanley Kubrick
Arturo Pérez-Reverte: cine y literatura
La carta esférica. Diálogo con Arturo Pérez-Reverte
Un día de cólera
Diálogo con Arturo Pérez-Reverte
Alatriste, la película
La Saga del Capitán Alatriste


 
"Beowulf", de Robert Zemeckis Imprimir E-mail


Ray Winstone y Angelina Jolie en Beowulf, de Robert Zemeckis © Warner Bros. Entertainment Inc., 2007. Reservados todos los derechos. Cortesía de Warner Bros. Pictures-Publicity Dept.

BEOWULF

Una asombrosa epopeya digital

Escrito en lengua anglosajona durante la primera mitad del siglo VIII, Beowulf es un poema épico que narra las hazañas de un guerrero del pueblo gauta. En la primera parte de esta joya literaria, el héroe acude en auxilio de los daneses y lucha contra dos seres monstruosos, Grendel, y su madre. La segunda parte del poema presenta a Beowulf como rey de los gautas, ya en la edad madura, resuelto a enfrentarse con un dragón que amenaza a su pueblo. ¿Debo aclarar que esta obra se encuentra el origen de sagas como El Señor de los Anillos? Pues lo aclaro: dicho queda. Y por si alguien aún no lo sabe, Beowulf es ya una superproducción de Hollywood, filmada por Robert Zemeckis con un impresionante despliegue tecnológico.

GUZMÁN URRERO | 15 de noviembre de 2007

Asimismo en www.guzmanurrero.es: Hechiceros, nómadas y paladines y Lanzamiento de 300 en DVD.

l Beowulf literario se compone de dos partes. Dos poemas diferentes que, al decir de los estudiosos, tienen en común a su héroe principal, el paladín de los gautas, y asimismo una serie de elementos cristianos que podemos relacionar con el hecho de que sólo se conserve un manuscrito, datado en torno al año 1000, y por consiguiente, copiado por uno de esos monjes que preservaron los textos de los antiguos pueblos germánicos.

Uno de los autores de cómics más notables, Neil Gaiman, llegó a este poema por una vía inesperada: hojeando de niño un tebeo de la DC titulado Beowulf, Dragon Slayer. Poco después, leyó la traducción al inglés del texto anglosajón, y se dio cuenta de que éste podía convertirse en una película de dimensiones épicas. No sólo por el poderío de la historia que contaba, sino por sus puntos oscuros, capaces de atrapar la imaginación en territorios de culto pagano.

En 1997, Neil Gaiman telefoneó a Roger Avary, el guionista de Pulp Fiction, que por aquellos días se recuperaba de su último desengaño: la cancelación del rodaje de Sandman, la película inspirada en la serie de historietas más conocida de Gaiman.

Hay coincidencias que dan que pensar, y ésta es una de ellas: Avary pensaba en adaptar Beowulf, y Neil Gaiman tenía ese libro entre sus referencias de escritura más inmediatas.

Eso fue todo. El resto fue trabajo de documentación, puesta en común y un suma y sigue de folios y faxes.

uando la Warner se hizo cargo de la puesta en marcha del proyecto, Avary fue descartado como director. En su lugar, llegó Robert Zemeckis, quien comprendió que Beowulf debía convertirse en una animación digital, filmada con sonido Dolby Digital Real D e imagen tridimensional IMAX 3D.

Es curioso que, frente a la fascinación de los guionistas por el Beowulf literario, Zemeckis se mostrase tan poco inclinado a releer este poema épico. “Francamente –llegó a decir en una entrevista–, no me atraía nada de lo referente al poema original.  Recuerdo que me mandaron leer este poema al comenzar la enseñanza secundaria y no pude comprenderlo porque estaba escrito en inglés antiguo. Fue uno de esos horribles deberes. Después de esto, yo nunca pensé realmente en este poema, nunca consideré que podría ser una historia interesante. Pero cuando leí el guión que hicieron Neil Gaiman y Roger Avary, me sentí cautivado inmediatamente.  Les pregunté: ¿Qué es lo que hace que esta historia sea tan fascinante cuando el poema me pareció tan aburrido?”.

Uno se siente inclinado a creer que, simplemente, Zemeckis no es un lector, digamos, entregado. Más diplomáticos, Gaiman y Avary le hicieron ver que el poema que ha llegado hasta nosotros está enriquecido por los copistas, quienes acaso deformaron su esencia.

Con miras a ganarse el favor de un público contemporáneo, la cinta de Zemeckis introduce explicaciones más o menos audaces a ciertas incógnitas que flotan en el poema. Nada tengo que añadir sobre la calidad de los diálogos: bien tramados, llenos de ese color épico que tanto agrada a los lectores de las viejas sagas.

Para interpretar una historia tan poderosa, el director ha empleado a un reparto tan oportuno como irreprochable. Beowulf es Ray Winstone, a quien ya vimos en Infiltrados y Sexy Beast. A su lado, muestran lo mucho que saben hacer Anthony Hopkins, John Malkovich, Robin Wright Penn, Brendan Gleeson y Angelina Jolie, que convierte a la madre de Grendel en un genuino sueño erótico. 

n términos visuales y narrativos, Beowulf es fantasía heroica en estado puro, tal y como la estableció Robert E. Howard en las novelas protagonizadas por Conan el bárbaro.

Justamente por eso, Zemeckis quiso emplear el sistema de captura de movimientos que ya había probado en Polar Express, y que luego usó Peter Jackson para crear a Gollum en El Señor de los Anillos.

En este sentido –en el que tiene que ver con los avances digitales–, Beowulf debe pasar a la Historia del Cine. Si tienen la oportunidad de ver la película en su formato de tres dimensiones, comprenderán de inmediato de qué les hablo. Es cierto que los más puristas hallarán unas secuencias más conseguidas que otras, pero el nivel general resulta fascinante.

Por lo que se refiere al relato, les diré que el guión de Gaiman y Avary va adquiriendo fuerza, y avanza hasta un tercer acto memorable, muy temperamental, en el que lo propio y digno de la naturaleza heroica se expresa a través de una acción espectacular. Tan asombrosa que uno tiene la tentación de sentirse partícipe de la leyenda.

En el libreto y en la pantalla, las hazañas del protagonista se ubican en esa lejana Edad Heroica de los germanos, en la que Odín comienza a ser desplazado de su pedestal por las creencias cristianas. Con todo, pese a que ahí se establecen dos credos divergentes, Gaiman y Avary toman partido por las actitudes paganas. Al cabo, parecen sentirse fascinados por el proceder de unos guerreros gautas y daneses tan enérgicos con el hacha –de doble filo, por supuesto– como salvajes, libidinosos y primitivos en su actitud cotidiana.

Dicho esto, no encuentro un modo mejor de introducirnos en el más lejano pasado de Dinamarca y Gautlandia. A través de la épica, sin opiniones predigeridas.

 mi modo de ver, este Beowulf de Zemeckis no tiene punto de comparación con las versiones previas del poema (la de Graham Baker, de 1999, con Christopher Lambert, y la de Sturla Gunnarson, de 2005, con Gerald Butler). No he visto la película animada Grendel, Grendel, Grendel (1981), de Alexander Stitt, pero la intervención en ella de Sir Peter Ustinov me hace imaginar que se trata de un producto digno. Al menos, así lo confirman las críticas que he podido leer.

En todo caso, creo que Beowulf debe emparentarse, por su tono de bravura, con dos títulos, El Señor de los Anillos (2001-2003), de Peter Jackson, y El guerrero número 13 (1999), de John McTiernan.

O lo que viene a ser lo mismo: el poema Beowulf tiene que tomarse como referencia fundamental de la saga de J.R.R. Tolkien y de esa estupenda novela que es Los devoradores de cadáveres, escrita por Michael Crichton y traducida al cine en la película de McTiernan.

Tolkien, por cierto, fue uno de los analistas más inteligentes del texto original. Después de haber disfrutado –¡y de qué manera!– con el largometraje de Zemeckis, me he entretenido repasando una recopilación, Los monstruos y los críticos y otros ensayos (Minotauro, 1998). En ella, Tolkien pasa revista a las interpretaciones académicas del poema y luego se dedica a explicar cómo deben traducirse su estilo y convenciones.

Como el volumen de Tolkien no es de los más difundidos, viene al caso que entresaque alguna cita, por si quieren acudir al cine con el ánimo literario mejor dispuesto.

“Tengo al autor de Beowulf –escribe– de mi lado: un hombre más grande que la mayoría de nosotros. Y no soy capaz de recordar ningún periodo en el Norte en el que fuese estimado tan sólo uno de estos dos elementos: había sitio para el mito y la leyenda heroica, y para sus combinaciones. Por lo que respecta al dragón, hasta donde nuestro pequeño saber sobre estos viejos poetas nos lo permite, una cosa podemos decir: el príncipe de los héroes del Norte, memorable en grado sumo, fue un matador de dragones”.

VER EL TRAILER


Anterior |   295/1000   |
Siguiente


Copyright © Cuadernos de Cine y Letras, Guzmán Urrero Peña, Madrid, 2007. Reservados todos los derechos.

Queda prohibida la reproducción, distribución, comunicación pública y utilización, total o parcial, de los contenidos de esta web sin previa autorización escrita del titular de sus derechos.



 Condiciones de uso | Contacto | Sobre el autor

 Instale la barra de navegación de ALEXA. Es completamente gratuita. Con ella, podrá mejorar sus búsquedas en Google y encontrar información muy útil sobre cada sitio que esté visitando. Asimismo, dispondrá de otras herramientas convenientes para su navegación. Propiedad de la compañía Amazon, Alexa es un medidor internacional de audiencia que funciona desde 1997.

 

Publicidad


 

Busqueda

Novedades








  1. Alicia en el País de las Maravillas
  2. Brooklyn's Finest
  3. Shutter Island
  4. Vaya par de polis (Cop Out)
  5. Avatar
  6. The Crazies
  7. Percy Jackson y el Ladrón del Rayo
  8. Historias de San Valentín
  9. Corazón rebelde
 10. Querido John
  VER + ESTRENOS


Diálogo con Mel Gibson
Al límite, de Martin Campbell, es una nueva muestra de su talento como actor


Encuentro con Benicio del Toro y Emily Blunt
Nos presentan la nueva versión de El hombre lobo


Encuentro con Harrison Ford
El veterano actor produce y protagoniza el drama Medidas extraordinarias

  VER + ENTREVISTAS


 

Alicia en el País de las Maravillas
Tim Burton persigue al conejo blanco

  Buried (Enterrado)
  Dambusters
  The Expendables
  The Blind Side
  Whip It
  Iron Man 2
  The Invention of Lying
  Dread
  El circo de los extraños
  Un ciudadano ejemplar
  VER + PREESTRENOS


 

The Rocky Horror Picture Show
35º Aniversario

  VER + DISEÑO


Monet y la pintura abstracta
El Museo Thyssen celebra la modernidad del arte de Monet


Impresionistas
La pintura impresionista a través de los fondos del Musée D'Orsay

  VER + EXPOSICIONES


Jonah Hex
Una visión ruda y sobrecogedora del western


La Cazadora
Vuelve a la acción la vengadora más siniestra de Gotham


Lobezno
Los hombres de adamántium es su nueva aventura

  VER + COMICS


El adiós de Alberto Ginastera
Popol Vuh supone la cima de su trayectoria artística


Entrevista con Ryuichi Sakamoto
El universo de un vanguardista en estado puro

  VER + REPORTAJES

  Fiorenza Cedolins (Bongiovanni)
  Amarilli Nizza: Puccini (Dynamic)
  Obras para theremin (Mode)
  Tamerlano, de Haendel (Ponto)
  Sinfonía nº 2, de Hermann Bischoff (CPO)
  Otello (Idis)
  Piazzolla: Diez tangos (Dynamic)
  Sinfonía nº 3, de Aulis Sallinen (CPO)
  VER + CRÍTICAS

 

Web subvencionada por el programa ArtePyme